BY 于红
……米勒、库尔贝、马奈、德加、雷诺阿、莫罗、高更、凡高、劳特雷克、马蒂斯、巴尔蒂斯……这串大师姓名还可以列举下去，他们构成了一部法国艺术史。在今天，任何艺术家要继续书写这部历史，都要翻过极其沉重的一页！
在刚刚结束的“维诗凯亚之春——中法当代艺术沙龙”中，我们注意到三位艺术家。介绍他们，并不是说他们已经有资格续写历史，而是通过他们，可以看到法国当代人物艺术表现的一些信息。他们分别是雕塑家让·菲利普·理查德，画家马克·特拉比思，女画家维尔吉妮·劳姆封丹。
我们先来看看理查德的作品，这些女性肢体经常被夸张成修长飘逸的形态，光洁的肌肤与肌理特别丰富突出的服饰之间形成了鲜明对比。他特别注重对于材料的处理，最后上色的阶段也必须亲自动手。仔细端详任何一个局部，都可以发现丰富自然的色彩，最后是上蜡，使得作品的颜色能够一层一层地透出来，几乎像玉石或者大理石的质地。
特拉比思是一个诗人，他可以不间断地背诵雨果、波德莱尔、魏尔伦这些法国诗人以及他自己的诗作，他的画作有很多是诗性的表达。
年轻的时候，在旅法画家赵无极的作品面前他被震惊，这种东方的写意表述直到今天还深深地印刻在他的作品中。然而，他还是认为，如果说艺术家有责任的话，那么，关注人类命运就是终极责任。也因此，他的作品省略了人物的面貌，他更愿意用肢体说话而不是表现某一个具体的人。他以深刻的思考和悲悯情怀、丰富的想象力、精确的极富张力的人体造型，展示或缠绵悱恻或撕心裂肺、或绝望或渴盼、或温存或暴戾、或无奈或激越的强烈情感。
最后让我们来见识才华横溢的年轻女画家维尔吉尼·劳姆封丹。现代西方的艺术教育因为抽象艺术和装置艺术的盛行，几乎把形感的培养从训练中赶走了，这就造成了当代艺术的重大缺陷。维尔吉妮的作品让我们看到了强烈的体积感，这种体积感，不是通过简单的光影描述，色彩、线条以及特殊材料占据了主导地位。她是一个勤勉的画家，速写本随身携带，在有限的驻留上海的时间里，她还要到火车站去感受人们相遇或者分别的眼神与氛围。而在她的作品中，最常见的题材就是这些。
男性化的坚定笔触与色彩，极度女性化的细致入微的内容，这种冲突反复出现，使得漂亮流利却轻浮浅薄的女性风格从来不会出现。值得一提的是，她的画之所以耐看，还因为作品中渗透着的东方神秘主义的色彩，画面中的每一个符号都无法省略。
三位法国艺术家，用不同的手法，探索着对人物的表现，有的在皈依传统，有的在尝试突破，有的在摆脱微观表达人类和宇宙，这种多元化的取向，实际上正是当代艺术更加专业化的特征所在。我们将有幸在“2005上海春季艺术沙龙”上，在著名的法国“透明画廊”中走近他们的作品。
