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《头文字D》适合什么人看？显然，纯粹的影迷只是构成观影热潮的一小部分。对这部中日混血的亚文化产品来说，明星、动漫甚至赛车都是远比电影本身更有吸引力的东西。
看了无数电影的“高龄观众”、就冲周杰伦去的追星族、动漫原作的死忠fans以及狂热的赛车爱好者，4种观众的眼中自然有4种《头文字D》———这，大概也是“全民电影”的魅力之一吧。
点击此处查看其它图片 在周杰伦影迷的眼中，这部影片能够成功完全归功于这位超级偶像。虽然没演过戏，但他自然的表演的确可圈可点。
但是专业赛车迷却从高桥凉介丰富的赛车知识看出，陈冠希塑造的角色远胜于周杰伦演的拓海。
影迷商 业道路上的AE86
评价：
去年夏天在英国遇到一个《头文字D》狂，小家伙每天载我在限速70英里的路面上飙到110，如果上了高速路就敢超到150.跟随这样的车手每天在湖区风景里飘移，手里拿本《头文字D》笑谈“五条发卡弯道”，第一次觉得车开得好也可以是件单纯而又赏心悦目的事。
昨晚《头文字D》第一个镜头就看到“五条发卡”盛况，群马夏天嫩绿色的青山让人忆起湖区的浓绿，当时很多情绪忽然又泛起了泡泡。
本来《头文字D》开演之前，我好奇的问题还是相当专业化的。我很想知道刘伟强、麦兆辉在经历《无间道》系列之后，从行家、观众罕见的一致叫好声中慢慢苏醒，他们会选择哪一个类群来作为今后的皈依。
然后画面开启，第一声Hip-Hop节奏跟随，《头文字D》仿佛DJ打碟的镜头处理，让人慢慢忘记探寻，回归一个单纯的电影观众———这种观众情绪调动的技能已经完整展现了刘/麦两人的港人本色。香港导演最巧妙的不在于有多少观念创新，不在于镜头语言的大胆叛逆，而在于他们对商业题材的精妙选取和浓墨重彩的感情宣泄上。
《头文字D》是刘/麦一个整装出发的手势，他们坚定地在商业道路上发动改装过的AE86，不怕从此被行家呵斥为气质庸俗、技术低劣。
而且从底层技术上看更难得的是，刘/麦并没有因为《头文字D》的商业化就店大欺客，他们以专业态度来弥补漫画题材、偶像明星的天然不足：秋名山每场车赛没有一次重复叙述，黄秋生与周杰伦的父子情以及杜文泽的搞笑闲笔穿插在每场车赛之间，时间精准到好像由秒表统计。
如果你硬要纠缠何谓当时的“社会性”，拓海与夏树的关系讨论也勉强构成了一个热点。
其实《头文字D》从根源上已经注定是一个成功的商业运作，但不可能成为电影巨著。它只是当时日本青少年的漫画宝典，刘/麦两人买来版权，嫁接成为电影版阵容豪华的《流星花园》而已。我甚至会庆幸《头文字D》的电影版没有卖给日本公司，看过木村拓哉边赛车边“家庭苦情”的《引擎》，你对腐朽的日本社会理念还能有什么指望？
倒不如简单赛车、简单快乐的《头文字D》，有时候电影就像开车，也可以很单纯、很快乐，何苦思索得那么复杂苛刻。
wonderc(资深媒体从业者)
赛车迷 高桥凉介远胜拓海
评价：
假如要从《头文字D》中挑一个车手来培养的话，我的第一选择绝对是高桥凉介而不是拓海。
拓海开了五年AE86，依靠自己天生的驾车天赋和摸索，能够拥有影片开始时的能力，看起来很牛。不过不知是导演还是画漫画的日本先生疏忽，这可怜的孩子居然不知自己送豆腐的车是改装过的。虽然用AE86送豆腐已经十分惊世骇俗了，拓海对座驾的了解仿佛更加弱智。迄今为止我还没有发现过哪一个喜欢驾车、并且驾驶技术一流的人对座驾的马力、排气、扭力等等一无所知。即使我这个绝对的半瓶子醋，也在拓海驾AE86第一次飙车的时候估计到这部车从头到尾都改装过了。190匹马力、1600CC的车能有那样的速度？能做出那样的动作？
电影这样演，我们只能这样接受：拓海的机械知识、空气动力学知识、有关赛车的一切知识趋近于零。于是才会出现座骑爆缸、拓海事先却毫无预见这样的致命弱点。
赛车的“常道”在于，顶级车手除了应具有驾驶水平等普通素养，还应从整体性上了解赛车。目前F1车坛里最吃香的是舒马赫兄弟。其实去年小舒马赫成绩并不好，但是丰田车队仍以高价签下了他。原因就在于两兄弟是在卡丁车场混大的，对赛车结构有着无穷的兴趣。
F1赛车的调校、空气动力学的调整等等，都需要车手配合工程师。如果车手能指出赛车问题所在甚至提出解决方案，那简直是撞到彩了。
拥有走向顶峰能力的人，是高桥凉介。首先凉介同学赛车用的是脑子。最后一场比赛，他没有自己去进攻，选择的是跟随拓海，在后者发起进攻后，坐收渔翁之利顺势超车(这与今年F1大奖赛摩纳哥站5辆赛车紧随特鲁利超越费斯切拉的一幕惊人地相似)。要夺取胜利除了速度外，战略战术的恰当使用有时会起到事半功倍的效果。最关键的一点：凉介自己改车！工欲善其事，必先利其器，对于赛车了如指掌的凉介，不管是停留在街头飙车还是走向职业化，发展空间都相当庞大！
至于影片宣传中吹嘘的美丽过弯技术，虽然经过多次拍摄、剪辑，却屡屡可见轮胎抱死、冒出青烟的失败，轮胎与地面磨擦发出的刺耳声音也不是正常甩尾时应该听到的。要看甩尾动作，WRC的勒布、索伯格在雪地、泥地的超级表演都可以满足你的要求；要看撞车的不妨关心房车大师赛，不到最后一秒你不知谁会灰飞烟灭。至于影迷，哎，漫画改编的影片都这样的啦，情节简单、对白肤浅，听听音乐好了。
翠红(体育自由撰稿人)
杰伦迷 天才就是与众不同
评价：
与一群和自己动机一致的人做一件事情不仅是安全的，更是快乐的。因此《头文字D》我坚决要看“青少年场”(或曰fans场)。于是，与周杰伦几乎同龄的我是影院里的老人家，和一大群同为JAY迷的弟弟妹妹同呼吸共命运。
听一些“媒体场”的观众说陈小春表现不错、陈冠希挺好之类的，但我觉得周杰伦先生的表现真是perfect.就像梁朝伟怀疑《无人知晓》的小影帝会不会演戏；夏雨学会了演戏后却演不过马小军一样，周杰伦不是真的会演戏，只是拓海这个角色太适合他了，都是话不多但做事认真的天才。最重要的是，看似老实谦虚的他实际够闷够吊够转。
看拓海开着一辆送豆腐的车一脸无辜地说：我赢过他啊。还“谦虚”地告诉凉介“不用教我开车，一定赢京一，也一样赢你(凉介)”，说得就像送豆腐一样天经地义。这种桥段交给JAY来完成是一点都不用担心的———我甚至觉得不会有人比他做得更好了。
我没看过漫画，因此不知道拓海的初恋到底是如何的浪漫纯情，但我对电影里的展示还是满意的，看看拓海在热恋中的反应，如果换成陈冠希或是余文乐，观者可能要笑晕了，但是同样的表情和动作让周杰伦来做就万事大吉，天才都有点与众不同嘛。
仅就外型而言，JAY也离满分不远。总觉得天才男孩都是那种看上去不特别好看但很帅的style，走路有一点点O型腿加上单眼皮就更对了。陈冠希太好看太精致了，不成。
真不知道有几个人是冲着漫画去的、又有几个人是冲着赛车去的，但如果影片最后在票房上真的胜了，制片方第一个要拜的人绝对是周天王。与偶像一起度过了轻松美妙的1小时50分钟后，“青少年场”大部分观众都没有径直离开，而是耐心地听着JAY熟悉的声音出现在片尾，大约三分之一的人与我一起坚持到了银幕彻底变成漆黑。
JAY·LU(本报娱乐编辑)
动漫迷 败在缺乏速度感
评价：
如果非要把这部众星云集的实拍电影划到《头文字D》作品体系当中的话，那么这部电影无疑是系列中最失败、水准最低的一部。
《头文字D》是日本著名漫画家重野秀一的代表作品。在漫画中，重野秀一利用出色的镜头分切和有力的线条抖动，让平面的画面拥有了强烈的运动感，完美地表现了赛车在道路上疾驰甩尾的场面。重野秀一还特地聘请了日本著名的赛车手土屋圭市作为漫画的技术顾问，所以在赛车的实际性能和驾驶方法等技术细节上拥有绝对的真实性。
这部漫画被喜欢赛车的青年们奉为圣经。《头文字D》的动画版不仅保持了原作在速度感上的强大表现力，还配上了节奏感十足的音乐，让动画观众可以更加真切地体验赛车手的兴奋和紧张。
与漫画版和动画版相比，电影版《头文字D》最大的失败就在于速度感的表现方面。在秋名山下坡道上疾驰的赛车，甚至不如午夜街头超速驾驶的家用轿车更具冲击力。加上影片的配乐不是像动画那样采用重金属摇滚乐，而改为周杰伦懒洋洋的说唱，更加令本来就算不上精彩的赛车场面变得有几分懒散。
如果抛开漫画和动画，仅仅从欣赏一部电影的角度客观评价，那么《头文字D》还算是一部说得过去的港产商业片。如果是没看过原作的观众，会对片中黄秋生、杜汶泽的港式搞笑表演以及小天王周杰伦的初吻和裸体感兴趣，而这些正是影片对原作改动最大的部分。
看来本片的导演刘伟强对本土商业元素的把握要远远强于对原作漫画的把握。
ESP(《动漫贩》杂志编辑)
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