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华语
伍佰与ChinaBlue最近刚结束了演唱会的工作,随即以“GoPa”的名义推出一张舞曲风貌的专辑《人面鲨》,邀请了BarryGilbey等十位欧美知名DJ对之前所推出的专辑《双面人》进行重新混音,现代感十足的编曲配以乡土味的台语歌词演唱,深烙着伍佰的个人特色。
国语歌仍在电台打榜,Twins却又已经急不可待地推出全新广东话专辑《Samba》,每次发片都会以全新形象吸引歌迷的Twins这回亦不例外,化身为头顶“爆炸Look”的性感连体婴。
张信哲与容祖儿携手推出《新城容我信爱一唱倾情音乐会》双CD,他们分别以对唱与独唱的形式大秀唱功。除收录了两人互唱对方的名曲以外,还有翻唱自彭羚的《让我跟你走》、优客李林的《认错》等多首难度颇高的作品。
以灵歌唱腔勇闯乐坛的内地女新人爱戴推出专辑《爱·警戒》,《那时那刻》等歌曲在灵歌的基调上,加入了SoulHip-Hop、JazzHip-Hop等时尚音乐元素,而专辑中惟一一首慢拍作品《readyforlove》出自台湾知名制作人黄国伦之手。
欧美/日韩EverythingButThe Girl推出精选辑《AdaptorDie:10yearsofremixes》。
14首曲目的选取,以节奏与混音曲风的和谐统一作为依据,并邀请了DJJazzy Jeff等主理了四首全新混音作品。
出道四年,从自己创立独立品牌到正式加盟主流厂牌的嘻哈艺人MikeJones,推出新作《WhoIsMikeJones?》。首支单曲《StillTippin》在推出很短时间内,成功打上美国告示牌嘻哈饶舌榜的冠军位置,而本专辑亦在Q杂志上获得了三颗半星的好评。
曾为多部红极一时的日本偶像剧创作主题曲的KyogoKawaguchi(河口恭吾),在完成首次巡回演唱会之后,推出第八张单曲《梦的深处》,这首思念题材的作品,是由东山纪之所主演电影《MAKOTO》的主题曲,有望成为《樱花》之后又一热门单曲。
布鲁非
主打盘
细腻轻灵的“海派蝴蝶”
点击此处查看其它图片艺人:水晶蝶
专辑:《神秘旅行》
厂牌:新蜂音乐
评分:
曲目:
01.神秘旅行
02.灵山
03.霓虹圣经
04.Yourskynorain
05.FloatDown
06.母亲的少女梦想
07.JudysToo
08.预言
09.模糊(Instrumental)CDBonus
前两天,有个喜好重型音乐的乐评人告诉我,他最近每天要把水晶蝶的这张专辑反复听上几遍。可是我实在不明白,这么一张走流畅清新且都市化路线的作品,如果硬要分类,只能划进英式流行/独立摇滚类型,为什么对一位重型音乐爱好者也有如此大的吸引力?后来他告诉我,那是因为他完全没有想到上海能有这种水准的乐队,大大超出了他的期望值。我想这位乐评人大概是对上海音乐了解得不够。其实早年像“布拉格之春”这样的低调乐队,在朋克盛行的时候,就已经往器乐实验/后摇滚的方向走出了很远。这类音乐虽然凤毛麟角,却在审美观念上对内地摇滚乐都有启发意义。
相比之下,水晶蝶这张专辑则在更加主流的层面上宣告了上海摇滚乐的最高水准和独特的气质———温和、细腻、敏感的都市化审美,加上动听的英式吉他流行曲。不过这个宣言显得姗姗来迟。毕竟现在的英国流行乐队都开始用钢琴煽情了。但如果把这张专辑放在五六年前,他们的实力足够在那个赶时髦的年代捞够名声。比起当年国内的多数“英式”乐队,水晶蝶在编曲层次上更加丰富和谐,并且在情绪和内容表达上更有张力。整张专辑显示出乐队受到的影响———从布鲁斯和疯克到20世纪80年代中期后朋克、到90年代初迷幻摇滚、再到非主流/英式流行……领域广阔。
初听这张专辑,你也许找不到太突出的副歌旋律和适合打榜的作品。那首最初用来打榜的《FloatDown》不比《霓虹圣经》、《母亲的少女梦想》更抢耳,也不比《JudysToo》更有特色。
但它的长处在于整体的水准,尤其是吉他的表现力抢占了很多的风头。这类轻灵而且空间感丰富的音色,至今仍不时能在国外独立后摇滚乐队的作品中得以重现。
去年在Club8现场上,水晶蝶也暖场演绎了几首作品,但当时的效果并没有给人留下什么印象,只是不糟糕而已———也许是大家的情绪已经预留给了Club8.现在《神秘旅行》的出现给了他们一个正名的机会,但水晶蝶在这个年代浮现出来多少有点尴尬,如果他们紧接着的下张专辑能展现一些更新鲜犀利的东西,那么他们对这个年代的摇滚乐才具备坚实的发言权,似乎专辑末尾的器乐曲《模糊》已经模糊地透露出一点端倪。
贺愉
视觉系
老鹰”又一次说再见
艺人:TheEagles
片名:Farewell1Tour- LiveFromMelbourne
荐指数:
若要评选内地乐迷中知晓度最高的欧美摇滚乐队,“老鹰”(TheEagles)绝对可以名列前三名。因为在DVD家庭影院初流行的那个年头,乐队的那张《HellFreezesOver》成为音响器材店试音必备天碟,随便逛进一家,唐·亨利肯定会“欢迎你来到加州旅店”。
成军于上世纪70年代初的“老鹰”乐队,虽于1979年解散,但是烙上70年代印记的那些经典作品依旧在征服越来越多的乐迷,因此当乐队于1994年重组复出之后还是大受欢迎。10年之后的2004年,“老鹰”乐队又一次向乐迷说再见,环游世界的“告别演唱会”场场爆满,他们是否真的永别乐坛暂未可知,但是这张演唱会现场碟无疑值得收藏。
这套双D9收录的是2004年11月“老鹰”乐队澳大利亚墨尔本站巡演现场,在近3个小时的演出时间里,乐队成员格伦·弗雷、唐·亨利、乔·沃尔什和蒂姆·施密特轮番献唱,共演唱了30首经典名曲,其中即有早期的《TakeItEasy》、《Desperado》,也有1994年复出专辑里的《LoveWillKeepUsAlive》,还表演了2首全新歌曲《OneDayAtATime》和《HoleintheWorld》,流传最广的《Hotel California》当然也不会遗漏。
和《HellFreezesOver》一样,这套碟的音效和画质同样极为出色,虽只有PCM和DTS两条音轨,但是所营造的现场感极强,吉他、贝司和鼓的音色质感更令人叫绝,绝对又是一张试音天碟。美中不足的是花絮部分,后台实录和乐队成员访问只有短短的11分钟,实在不能太让乐迷满意。发条青蛙
新碟上架
艺人:卢巧音
唱片:天演论
厂牌:新力博德曼
推荐:
卢巧音在香港主流市场上,属于不走寻常路的歌手。《天演论》是她个人的第十二张专辑,音乐上延续了上一张《4SeasonsInOneDay》的风格,大体上都是爽朗的另类摇滚,但仔细聆听,会发现其中不乏爵士韵味,比如《天外飞仙》的爵士鼓击和《阿修罗树海》中十分ECM的贝斯演奏。另外值得一提的是,专辑中还特意收录了《露西》和《阿修罗树海》这两首歌的国语版本。艺人:斯琴格日乐
唱片:我自己
厂牌:正大国际
推荐:
专辑宣传稿说,《我自己》是斯琴格日乐第一次完成全部编曲,也是她第一次呈现草原之外的都市感。前一种说法值得肯定,从《我自己》的那段说唱和《捍卫》中的吉他演奏来看,这次格日乐确实摆脱了流行金属,有所创新。至于“草原之外都市感”,《收藏》、《两只小山羊》展现的还是地道的蒙古民歌。其实对格日乐而言,草原味儿就是她特立独行的招牌,干吗非得排斥呢?王硕艺人:群星
专辑:角头脸谱
厂牌:角头音乐
评分:
在台湾乐坛略成气候的独立音乐制作公司只剩角头音乐了。自1998年创办,角头音乐每年推出的唱片并不算多,但是广阔的音乐视野和严谨的音乐制作态度,使该厂牌深受乐迷好评。这张专辑是角头音乐为参加2005法国戛纳MIDEM唱片展而制作,同时也是成立以来的第一张精选集,陈建年、纪晓君等16位艺人和乐团的作品风格各一,具有浓厚的台湾风土人情。艺人:群星
专辑:草地音乐合辑
厂牌:默契音乐
评分:
该合辑意在宣传台湾首届草地音乐节,集合了来自香港、欧美、以及日本等5队组合共12首作品。其中MyLittleAirport的《在动物园散步才是正经事》是2004年独立乐坛的一个亮点,被这两位小女生轻快俏丽的歌声打动的乐迷不是少数。除此之外的4队组合虽然陌生,但是涵盖民谣、清新电子和复古摇滚曲风的入选作品,首首都非常容易入耳。雨果
海外一瞥
艺人:TheTears
唱片:HereComeThe Tears
厂牌:Independiente/V2
推荐:
Suede解散的时候,Brett拉来已经分手十年的昔日队友Bernard,一同组建了新乐队TheTears.首张专辑即将发表时,乐迷们猜音乐会展现出对早期Suede的偏向。的确,像主打单曲《Refugees》和《Lovers》都让熟悉Suede过往作品的人有着似曾相识的感觉。幸好还有《Apollo13》这类民谣的存在,让人们再一次看到,这个人独特的地方在于意识,而非曾经红极一时的风格。艺人:BillyCorgan
唱片:TheFutureEmbrace
厂牌:MarthasMusic/
Reprise
推荐:
随着“碎瓜”和“天鹅”的相继解散,BillyCorgan终于踏上了他早就应该踏上的单飞之路。在这张唱片当中,他用《Adore》时期的情绪和后朋克与新浪潮的风格,对曾经深深影响自己的大卫·鲍伊和“快乐分裂”表示了致敬,所以我们能在先行单曲《WalkingShade》中检验到“快乐分裂”的基因,还能在TheCameraeye中感觉与“赶时髦”的异曲同工。王硕
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