京剧、藏戏史上首度联姻(组图)_影音娱乐

京剧、藏戏史上首度联姻(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年07月07日10:48 新京报

　　《文成公主》九月赴藏巡演

点击此处查看其它图片　　蓝面具藏戏，是传统最丰厚、艺术最发达、影响最大的藏族剧种，它直接由白面具藏戏发展而来。

　　八大藏戏之一《苏吉尼玛》中的巫婆面具半黑半白，象征阴险不正派。

　　藏戏中的白面派面具。白面具藏戏藏文称为“拉姆拔嘎布”，意为仙女白面具戏。

八大藏戏之一的《诺桑王子》中的常斯老两口面具扮相。

　　关于面具

　　藏戏面具很特别，观众对它们非常喜爱。在戏中，国王戴红色面具，王妃戴绿色面具，活佛、仙人的面具是黄色的，告密者和巫女的面具半黑半白，魔妃戴狰狞丑恶的大面具，平民老头老太太的面具大都用白色或黄色的布缝制。藏戏里还有大量神鬼面具和动物面具，做得特别生动。

　　本报讯（记者天蓝）

　　200岁的京剧要和600岁的藏戏“联姻”了。虽然京剧和昆曲的结合我们早已不足为奇，并通常叫做京昆，但京剧和藏戏结合，这还是头一次听说。昨日，记者获悉，由中国京剧院与西藏自治区藏剧团共同创排的新编戏曲《文成公主》，将于9月初在拉萨举行的西藏自治区成立40周年庆典活动中首演，并在西藏展开巡演。而北京的首演日期已经排到了明年。

　　藏戏与京剧结合开历史先河

　　松赞干布和文成公主的历史故事几乎家喻户晓，而关于《文成公主》的故事也曾有过话剧、京剧和影视的版本，但据京剧专业人士介绍，这次融合京剧、藏戏两种艺术形式重新打造的新戏曲，却开辟了京剧、藏戏两种传统戏曲艺术同台演出的先河，对京剧和藏戏的创新发展都有探索意义。

　　京藏两套班底共同打造

　　记者从中国京剧院了解到，此次为了打造别具一格的新编戏曲，《文成公主》的创作班底由京藏两套班底组成。无论是编剧、导演，还是音乐、服装、舞美、灯光设计等都分别有藏京两个剧种的艺术家参与创作，其中，该剧编剧由中国京剧院院长吴江和西藏藏剧团的编导小次旦多吉执笔；导演、副导演由京剧表演艺术家高牧坤和西藏藏剧团的编导小次旦多吉担纲；音乐设计由作曲朱绍玉和藏剧音乐名家边多、扎罗谱写，此外，服装造型设计、灯光设计、舞美设计和编舞设计均由藏、汉两组人员参与。

　　参加新编戏曲《文成公主》演出的演员，也同样来自于藏、京两个剧团。主要演员文成公主由中国京剧院梅派青衣邓敏饰演，松赞干布由西藏藏剧团演员班丹旺久担任，禄东赞则由藏剧团演员中普琼扮演。中国京剧院演员马翔飞、徐孟珂、魏积军、毕杨将在剧中分别出演李世民、承乾、李道宗、乳娘等角色。

　　联姻大戏面面观

　　NO1、剧本源自《柱间史》

　　昨日，记者来到《文成公主》剧组探班时看到，该剧的乐队和表演分别在两个剧场内同时排练。据编剧吴江介绍，此次创作的《文成公主》并未像原先曾有的各种版本改编田汉的话剧本，而是依照《柱间史》等藏文史料改编。其中，文成公主和松赞干布的爱情将成为贯穿全剧的主线。

　　导演高牧坤则告诉记者，《文成公主》将会有两个版本，在西藏演出时，凡是藏民出现的场景全由藏剧演员和藏民自己来演，特别是最后藏民们舍不得文成公主那场戏，说的、唱的全是藏语。而在北京演出时，为了方便观众欣赏，可能会有些局部的调整。

　　NO2、表演结合如胶似漆

　　京剧和藏剧合演，到底该如何结合？两族演员与导演之间又将如何交流？导演高牧坤用如胶似漆形容了届时的表演情景。他表示剧中藏剧和京剧的唱腔将会以融洽的方式结合在一起，绝对不会有生涩之感。不过根据剧情的需要，藏族的古典礼节以及民歌的加入是必然的。

　　昨日记者还见到了正在和藏族演员对唱腔的主演邓敏，看到记者注意到了她嘴上的火泡，她便笑着对记者说，是这几天排练紧张着急所至。邓敏表示，此次合作的大部分藏族演员都会说汉语，但戏中却说藏语，因此她需要把剧本全部背下来，工作量则比平日排练大了一倍，但她表示，虽然剧本是藏汉两种文本，但绝没有把两个剧种硬拉到一起的感觉。

　　此次为了让京剧院的演员能够适应藏族的高原环境，剧组已于6月份去西藏实地采风，邓敏说：“我们刚去的时候，都有高原反应，但演员适应能力都很强，刚去没几天我就开始坚持每天在布达拉宫跑步、吊嗓儿，估计首演时也不会有问题。”

　　NO3、唱腔融合各有千秋

　　记者了解到，因为藏戏和京剧的唱腔是完全不同的演唱方式，因此在新编戏《文成公主》中，音乐唱腔设计将起到至关重要的作用，为此昨日记者也采访了该剧的音乐唱腔设计之一———朱绍玉。他告诉记者，他曾经在青海工作30多年，因此对藏戏并不陌生，而此次的创作，他也是根据不同场次、不同环境、不同人物的不同心境将两种语言、剧种的曲调进行结合。

　　“藏戏中的乐器只有鼓和钹两种，这次我让它们融进京剧乐队里，在唱腔方面则结合了藏戏的摇板和原板，让京剧藏戏的和声和二重唱也同时出现。”此外，朱绍玉强调，此次的创作他将把原汁原味的藏戏风格和京剧古朴的腔调融合在一起，即以西洋的作曲手法首次对京剧唱腔进行革新。

　　采写/本报记者天蓝

　　文成公主

　　文成公主

　　的故事被许多剧种搬上舞台。1960年《文成公主》的话剧版由田汉编剧，原中央实验话剧院郑振瑶、吴雪等主演。1966年，西藏藏剧团也根据田汉话剧本改编了藏剧《文成公主》，该剧编剧、总导演是小次旦多吉，此后《文成公主》还曾改编成川剧版和京剧版，其中，天津京剧团、云南京剧团分别有改编京剧版本。据悉，本次的《文成公主》将成为一个融合藏戏和京剧特色的全新版本。

　　话剧《文成公主》剧照（1960年，原中国青年艺术剧院首演）。

藏戏《文成公主》中公主到达拉萨的场面。

1999年版新编藏戏《文成公主》剧照。

　　了解藏戏

　　藏剧，在我国少数民族剧种中，是产生最早，历史悠久，流传甚广的剧种之一，约有600多年的历史。藏剧的藏名叫拉姆（意为仙女）。相较京剧的起源，藏剧的起源则神化了许多。1960年，西藏自治区藏剧团成立，先后整理演出了《文成公主》、《诺桑王子》等传统戏，并创作演出了现代题材剧目；在演出形式上，由广场走上舞台；有了灯光、布景和化妆；还运用了管弦乐伴奏。

　　关于形式

　　藏戏的演出，一般是广场戏，少数也有舞台演出形式。演出时，化妆较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红指，没有复杂的脸谱。乐器简单。

　　打击乐只有一鼓一钹，演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况。剧中人道白很少，演员专心致志地吟唱，由于是广场演出，演员的唱腔多高昂、嘹亮，拖腔也多，显示出粗犷有力的性格。后台一般有帮腔，形式与川剧差不多。

　　关于唱腔

　　藏戏唱腔很多，大致分为表现欢乐的长调，藏语叫“觉仁”；表现痛苦忧愁的悲调，藏语称“觉鲁”；表现叙述的短调，藏语称“党统”等等。这些腔调的变换，细致地表达了剧中人物的感情，入微地刻画人物的内心世界。

　　藏戏与其他戏剧一样，有用简单的语言来叙述复杂故事内容的表现方法。另一种表现方法是通过旁边的人的快板道白，介绍剧情的发展。

　　关于舞蹈

　　武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中，也广泛运用。一般是演唱一段以后，便出现一段舞蹈。舞蹈动作很多，爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等，都有一定的舞姿。

　　关于温巴四个蓝面具派指西藏拉孜的迥巴、仁布的江噶、南木林的香巴和拉萨的觉木隆。它们的“温巴”的面具是蓝色硬质的。

　　藏语称“温巴切”，特制戏装，为白、蓝两种面具戏开场人物“温巴”所穿用。上衣是黑白或黑红条色花氆氇制成的“迫短叉叉”，内穿一件紫红或深红的坎肩，贴身还有白布衬衫；下身是开裆的黑灯笼裤，灯笼裤腰带上挂一圈黑、白牛毛绳球穗“贴热”。

　　据艺人说，温巴是劳动人民，整日在湖边或山上劳作，脸被湖水映蓝了，被太阳晒黑了。除温巴出现蓝色面具外，还出现其他角色的不同面具，如隐士的面具是黄色的、白胡子；父亲的面具是红色的、黑胡子；母亲的面具是绿色的等等，而且这些面具在绘制、配色和装饰上都比较精致，它同旧派面具全是白山羊皮比较起来，显然是丰富美观多了。（小藏）