著名戏剧导演李六乙每一部作品的推出都能制造一些话题，正在朝阳区文化馆“9个剧场”上演的诗剧《口供》也不例外。《口供》刚刚上演几天，各方的声音就接踵而来，有些观众称这部剧看不懂，尤其是台词让人找不着北，有的观众则认为虽然这部作品有点怪异，但是它所表达的东西很令人反省……根据演出现场发放的观众问卷统计结果看，有62%的观众认为这部剧基本可以看懂，31%的观众认为不太能看懂，但却希望能再次观看，而填写完全看不懂的观众只有7%，难道懂或不懂真能成为判断一部话剧作品好与不好的标准？
刚刚走进朝阳区文化馆的大门就会看到迎面的背板上赫然写着“走近《口供》———我为您耐心坚持看到最后而欣喜若狂，我为您支持诗剧买票看戏而欣喜若狂；我为您一遍看不懂看两遍而欣喜若狂”。还没有看戏，心里已经为能不能看懂忐忑上了。到了剧场门口，工作人员递上来一个小坐垫儿，让观众随便找地方坐，这种新鲜的观剧方式又为心头增添了一层迷雾。
从天花板上直垂下来的白色幔帐把剧场分成了若干个“大房间”，观众们席地散坐在不同“房间”里，青铜豹、玻璃鱼缸、乒乓球、秋千、餐车、沙发……一些似乎毫无关联的物件隐没在四处，中间是由四张水床拼成的舞台。锣敲三回，暗场，小号奏响，演员身着白衣在人群中穿梭……
演员的动作足够夸张、用诗句说出的台词也足够晦涩，因此想把每一句台词都听懂几乎不可能，但是剧中的矛盾冲突、视觉冲击及对当代人性的追问都显而易见，因此哪怕只是一两句听得清楚的对白也会触动心灵。也许这就够了，就像北京人艺副院长濮存昕看完《口供》后说的：“虽然这部诗剧对普通观众来说未必能够全懂，但本身艺术的东西也未必强求要完全看懂，因为诗歌的词句就好像一串串音符，重要的是一种感觉，只要身处于这个环境必然会有所触动。”罗颖
