投资新人就是投资未来(图)_影音娱乐

投资新人就是投资未来(图)



http://ent.sina.com.cn 2005年07月26日07:29 四川新闻网-成都商报

点击此处查看其它图片图片说明：陈欣的作品很被市场看好本报资料图片王天志摄

　　2005年7月10日，通过手机短信来回几番讨价还价，孙浩最终在去九寨沟的汽车上敲定了《蔓延》的价格：10万元人民币。至此，成都双年展新人特展最大一笔交易画上句号。

　　此桩交易，中国台湾山艺术基金会负责人林明哲投入了100多万元人民币。有幸入得其法眼的，是孙浩、吴雪莲、李演、程勇、彭建德、陈欣6位新人。

　　除了这6位幸运者，罗中立之子罗丹、中央美术学院张颖和陈小娣等人的部分作品已被预定或买下。由此，成都双年展刮起的新人风暴，开始在中国艺术界显山露水。

　　这些新人作品的价格加在一起，也许抵不过罗中立等大牌名家一幅作品的价格，但它宣告了中国艺术一个新时代的开启。

　　然而，市场是把双刃剑，新人特展凸显出欣欣向荣，也带来了很多其他相关的冲突和问题。一新人展抢眼双年展

　　进入成都双年展新人特展现场，一组组黑白脸谱拼成的大照片迎面扑来，摄人心魄。这幅摄影作品出自四川美术学院本科三年级学生孟阳阳，她用风靡世界、年轻一代无人不知的玩具洋娃娃名字作为标题———《芭比芭比》。“众生相缩影了年轻一代的新面貌。”所以，新人特展策展人冯斌把这件作品布置在新人特展展区开始的位置。

　　冯斌介绍说，2001年首届成都双年展，新人特展有24人参加。其中，周楠的全部参展作品被瑞士前驻华大使希克以每幅500美元的价格买走，徐雅惠的雕塑被香港一商人1万元人民币买走。

　　第二届双年展上，新人特展由24人增加到51人，遴选范围从传统美院扩展到全国。

　　此时，上届新人盛天晔、陈可、李大方已经荣登本届双年展主题展。让冯斌更感欣慰的是，这次新人特展水平更高，如中国美术学院推荐的陈欣，不但是去年全国美展的银奖获得者，也是中国美术学院组织各系科开会共同讨论决定的推荐人选。令冯斌遗憾的是，因为时间原因，本届双年展没来得及评选新人奖，但海内外收藏家对本届新人的投入远远超过了新人奖奖金。

　　仅中国台湾山艺术基金会负责人林明哲一人，就在6位新人身上投入了100多万———这出乎所有人的意料！新人特展不仅成为青年艺术家成长的阶梯，还成为双年展最抢眼的一个群体。二充满戏剧性的交易

　　早在两个月前，林明哲先生就特别关注新人特展。在冯斌电脑上看了作品资料后，林先生相中了5人的作品。当时，就买下了四川美术学院国画系学生彭建德的6幅参展作品。

　　7月7日布展，林先生初次目睹新人作品真容，9日又到现场详细观摩。与此同时，林先生通过冯斌让被其相中的学生开价。冯斌介绍说，由于艺术市场发达，加之有很好的经济口岸，杭州和北京的新人报价很高，林先生当时决定不谈。事后，林先生告诉记者：他不愿意与学生讨价还价，因为学生们是第一次正式面对市场，怕他们心理负担太重。

　　经过至少三个回合的报价与还价，林先生9日晚与吴雪莲、李演、程勇等新人分别谈妥价格。10日早上，组委会安排参展艺术家去九寨天堂玩。此时，只有中央美术学院孙浩一人的价格没有谈定，双方僵持在2.2×4.4米的大画《蔓延》上。

　　在校友吴雪莲的建议下，汽车进入九寨沟时，《蔓延》定格在10万元。孙浩告诉记者，他自己的心理价格是15万元。

　　就在去九寨沟的路上，画款开始陆续打到新人的银行卡上。“那时，他们可是钱包鼓鼓地上天堂啊！”冯斌对记者开玩笑说。据悉，孙浩卖出了15幅画，价值30多万元，吴雪莲的50余幅画（其中45幅为小尺寸的《水墨人物》系列作品）卖价接近30万元。

　　冯斌第一时间将消息通过短信发给几位策展人，殷双喜对此非常怀疑：我对媒体夸张的做法一向不信任，是否确有其事？冯斌表示这些都是他亲手操办的，殷双喜表示：那就理直气壮地宣传，可以向专业媒体推荐。三投资新人是一种挑战

　　投资艺术20年来，林明哲收藏了几乎所有的中国名家作品———齐白石、黄宾虹、林风眠、李可染、刘海粟、黄胄、吴冠中、罗中立、陈逸飞等等。“投资名家没有挑战性，闭着眼睛买来，都是可以赚钱的。”林先生告诉记者：投资新人是对自己的挑战！

　　100多万元砸向新人，不仅是中国双年展的第一次，在走遍世界各大展览的林明哲也是第一次。是什么，让他如此“阔绰”出手？在记者面前，林先生一语道破“天机”：我凭借的是自己多年的判断———画本身是不会增值的，而是随着艺术家的增值而增值的。

　　就像绝大多数收藏家知道的那样，投资名家作品是比较保险的，可是新人作品因为充满未知，林先生的投资理念因此变得耐人寻味。他告诉记者：名家和新人的投资标准是一样的———“1、作品要呈现出个人独特的风格和思想；2、具有浓厚的中国特色；3、作品要体现时代特征；4、一定要有绘画性，体现长期积累的功力，这是别人无法学习和替代的。”四投资新人是投资未来

　　除了林明哲外，中国香港艺倡画廊负责人董建平对李飒的作品很感兴趣，目前双方已在谈价，北京一收藏家已经订下了罗中立之子罗丹的两幅作品，中央美术学院张颖和陈小娣的两张版画也被买下。

　　作为新人特展策展人，冯斌对现在的市场反馈感到满意：我很满足，很有成就感，因为被我选中参展的作品得到了艺术市场的关注。对新人作品的价值，冯斌是感受最深的：年轻人更敏感于时代和文化的变迁，并试图用新的方式来表达。与画了二十多年前农民的著名的父亲罗中立不同，罗丹的《摇滚狂潮》以平面而强烈的色彩表现了青春的激越和个性的张扬；同样是子承父业的李飒，是国画人物画家李伯安的儿子，他也没有因循父辈成功的“家传”，而是从传统资源中寻找新的可能，并借用西方艺术的解构方式，把传统古画进行重新构成。一方面，这是儿辈们为了追求不同于父辈的面貌自觉地另辟蹊径；但这更是二十几年来中国社会和文化变化的自然结果。“春江水暖鸭先知”，年轻人更敏感到变化中的文化趋势，这使他们的作品具有强烈的青春活力与时代感。

　　基于此，林明哲告诉记者：收藏界非常关注他的山艺术基金会在做什么。言外之意，他代表了一种收藏方向，肯定会牵动市场神经，这些新人作品肯定会增值。“我买的是未来10年、20年的东西。就像酿红酒或者制普洱茶一样，我现在的收藏，会在儿子身上体现价值回报。”五双年展改变新人

　　新人的价值在未来，林明哲却有他的现实考虑：“我是在帮助这些学生，让他们更有信心，避免了生活和经济的压力，而专心去创作。”他们几乎都是第一次进入市场，二三十万对他们是难以想像的。“罗中立毕业几年后的作品，都才买几千块呢！”

　　彭建德来自湖南农村，家境比较贫寒，去年在四川美术学院考研失败后一直在学校附近租房住，为了这次参展，彭建德的一幅画居然画了7次。现在画卖出去了，彭建德已经带着钱和信心进行新的创作了。

　　此外，冯斌还讲了一件事。开展后，一位白领女士找到冯斌，指着鲁迅美院刘松的雕塑问可不可以卖，忙得不可开交的冯斌当时有点烦，说这是展品不卖的。这位女士说，她在从上海到成都出差的飞机上看到成都双年展的消息，然后就从机场直奔展场，就是想到现场看看。冯斌被感动了，立即打电话给刘松，结果这件作品已经被人收藏了。回到上海后，这位女士还通过电子邮件与冯斌、刘松保持联系，表达着她对当代艺术的热爱。

　　刘松用短信向冯斌表达感激之情，他说，“能够有一个机会把作品卖出去，对我来说也许就是改变我生活的一个机会。”

　　在采访这些新人时，他们表现出对市场的犹豫和选择的被动。策展人冯斌表示，肯定新人首先正视作品本身的态度，同时他认为：作为艺术家，应该是文化流向和艺术市场的引领者，而不是随行者。

　　而林明哲则直接指出———市场是一把双刃剑。“新人必须要控制自己，保持生命良知和艺术良知，把握好艺术与商业之间的平衡，否则被市场主宰，艺术价值就会受损。失去了艺术价值，就失去了市场价值。”六市场拷问艺术教育

　　中国艺术教育正发生着巨大的变化，艺术教育的社会需求逐年上升，从前精英化的艺术教育逐步走向大众化。虽然在艺术教育招生规模日益扩大的背景下，中国的各类高校纷纷开办艺术专业，但就这次新人特展的人选和作品来看，优势依旧集中在传统的几大主要的美术学院。

　　据了解，此次参展的51位新人中，中央美术学院、中国美术学院和四川美术学院各9人，其余来自鲁迅艺术学院、南京、湖北、天津、西安和广州等艺术学院。

　　作为成都人，冯斌很愿意吸收成都艺术院校的新人，也有不少成都艺术家和艺术院校推荐新人，但最终没有一人是来自成都院校的学生。冯斌指出：成都没有专门独立的艺术院校，只有二级分院。成都艺术院校还需要在师资队伍、学生资源方面加强人文积淀和历史积淀，这是一个历史过程，并非一夕之功。

　　还有一个事实是：50多年来，主要的知名艺术家无一不是出自艺术院校。在全国十数个专业艺术学院中，每年各自的毕业人数都在600～1000之间。以四川美术学院为例，每年招收和毕业1000人左右（纯艺术类的有400～500人），由于社会竞争和生活压力，大约只有10%的人从事职业艺术创作，而最终成为名家的比例更小。毕业后，从事广告、装修等职业的人居多。

　　“这是一个严峻的现实。”冯斌不无忧虑地说道。本报记者王潇