有人说“古装剧都拍烂了，怎么还在拍？”可是从《中国电视报》上的收视数据看，《大宋提刑官》仅放映两周，收视率统计就达到了7.85％，说明喜欢此类型电视剧的观众大有人在。应市场效应的召唤，《大宋提刑官2》的拍摄已经在筹备中，预计10月即开始建组。《大宋提刑官》为何有人喊打倒时，有人仍支持呢？作为制片方，自有保证收视率的依据。此剧时代背景为南宋，美术设计体现的是唐宋古韵，从乌木青瓦的古韵，到家居陈设的简约，连油灯、茶洗这类小道具，都带着古朴的痕迹。画面色调构成上，明显透露着水墨丹青的韵
味。这与宋代从诗风，到画风的理念相同，讲究平淡清新又粗犷奔放，少雕啄修饰，在给人以赏心悦目时，也突出了人物处于复杂关系之中的焦虑。
一些古装戏为了展示某位明星的美，让观众目睹了化妆师的创造力。结果是人物跳出其所依附的身份、环境，妖冶夸张使人疑其是神经失常者，成了一种见怪不怪的普遍现象。我们已被大量古装戏中的华服丽影养坏了眼睛，连丫头都花枝招展，身着丽服，实在不敢恭维，而影视需要的是合乎规则的真实。《大宋提刑官》中人物多是身着粗麻布衣，以青、灰色为主调，少了以往古装戏中的绫罗绸缎。因为南宋本是崇尚朴素、平实的朝代。自古至今，丝绸这种软黄金是何等身份和具备何种物质条件的人方能穿在身上的？那些“绫罗绸缎”贯穿在近20年的清代戏说剧中，已误导了观众。此种拙陋，在传媒发达的当今很可能会传向世界，更严重的是它在贻误着一代代的后人。它违背了历史唯物观，脱离了生活，受众在观看时也难以融于剧情，总是飘在剧情之外。视觉上合乎规则的真实正是古装戏中最重要的视觉基础和审美效果：生活环境与其时代相吻合。
惟一不足的是，剧中的演员虽然多是有丰富表演经历的演技派，台词掷地有声，但表演痕迹过重，这已经是我们国家演艺界的普遍现象了。见仁见智地说，我们的表演教育还在借鉴着西方的“三一律”，忽视了现在影视剧表演上追求自然、生活化，而在中国“三一律”仍大旗不倒的情况下，我们往往不把故事的冲突圆融解析于情节之中，而是放在刻意营造故事、关注形式及手法的表象之上，这容易形成虚张声势、情节粗糙的毛病。可以说这种表演既不见中国传统戏剧中眼角、眉梢都能带出的鲜活，也不见西方极为生活化、自然化的表演特色。自中国影视剧出现时，这种四不靠的风格就已存在，但当受众能够放眼世界，有参考、有比较时，立即出现了观众对这种表演方式的嘘声。这些不足，将力争在《大宋提刑官2》中有所改变，让表演也像这部戏的视觉审美一样成为重要的“看头”。
（本文作者为《大宋提刑官》制片人）
