———《江姐》香港演出归来访金曼张浩
由著名歌剧表演艺术家金曼创意、策划、出品的大型交响清唱歌剧《江姐》，7月中旬再度与天津交响乐团合作并成功搬上香港舞台，引起强烈反响。从20世纪80年代担纲歌剧《江姐》的主演起，20多年来在金曼心中凝成了一个解不开的“江姐情结”：给《江姐》注入现代元素，凸显红色经典的艺术性，寻求江姐精神与当代观众心灵的共鸣点，是金曼孜孜以
求的夙愿。此前，交响清唱歌剧《江姐》已在内地演出近百场，此次在香港演艺学院歌剧院闪亮登场，连演两场，场场火爆，作为首演40年来第一次赴香港，如此效果既在意外，又属必然。
从80年代初以一曲《金梭和银梭》响遍祖国大江南北，到出演江姐，金曼踏上了20多年心系《江姐》的漫漫征程。她告诉记者：演《江姐》，唱《江姐》，琢磨《江姐》的形象和艺术，就是一次次学习江姐的心路历程。这不仅提高自己的艺术造诣，也提升了自己的人生境界。对于江姐精神，金曼有着自己的概括：为了心中的理想，为了让所有人过上好日子，她从容赴死，含笑面对！江姐是中国从古至今舍生取义的民族魂的延续。
金曼曾对自己的儿子说，江姐是一个好妈妈；还对自己培养的年轻演员“小江姐”们说，江姐是一个可亲可敬的女人，她的精神是不朽的，她的形象是永恒的。金曼认为，要站在现代人的生活状态去理解江姐。江姐对信念的执著，对选择的忠诚，正是拨动当代人心灵深处的那根琴弦。
《江姐》此次赴“一国两制”的香港特别行政区演出，行前一些朋友善意地表达了他们的担忧：《江姐》作为红色经典，意识形态味很浓，在香港演出会取得成功吗？成竹在胸的金曼对《江姐》优美的唱词和音乐以及自己对作品的诠释和把握，有着常人不易理解的信心。她知道，江姐精神是超越时空的，歌剧艺术是没有边界的。果不其然，《江姐》剧组抵港后，中资机构、香港爱国社团和文艺界同仁的巨大热情自不待言，香港合唱团的演员们在参加演出的合唱中，竟然有许多人都流下了感动的眼泪。一曲“红梅赞”唱响时，台上台下同声齐唱，不会唱的也都击掌而合。演出结束后，香港的各界观众起立鼓掌，久久不愿离去，现场气氛十分感人。
金曼深有感触地说，《江姐》是艺术的，不是说教的，这才是歌剧《江姐》不减的生命力之所在。红色经典，不是人家不接受，而是我们没有很好地向人家介绍和展示。比如，《巴黎圣母院》的题材是围绕着西方宗教展开的，东方人照样很喜欢，它的主题表现和艺术内涵虽然离我们的思想和生活很远，但是照样能为我们接受。《这里的黎明静悄悄》是战争题材的前苏联作品，照说意识形态味也很浓，但照样取得了跨越时空、跨越国界的认同，征服人心的同样是其高超的艺术魅力。金曼认为这次赴港演出的最大收获是，我们以我们的《江姐》、我们的精湛艺术和我们的崇高精神追求，走进了香港的观众。
香港是国际化大都市，那里的观众见多识广，接受过多种多样的艺术作品和艺术形式，他们同样的有血有肉、有情有义、有爱有恨。观赏《江姐》，他们也会产生共鸣，也会鼓掌、流泪。她说，我们这次得到的启示是，像《江姐》这样的好作品，今后应当堂堂正正、大张旗鼓地走出去。我相信那句话：越是民族的，就越是世界的。
本报记者张浩
