去年的7月29日，我的父亲带着慈祥和善良离去了。可我作为他的女儿却永远也忘不掉他那甜美的歌声和爽朗的笑声，我会一生为他感到骄傲和自豪！
我的父亲1933年生于吉林省扶榆县，3岁随父母来到黑龙江省当时的肇东县。他从小酷爱音乐，14岁就参加了延安鲁艺土改工作队，19岁考入电影乐团从事电影音乐配音工作，1957年他录制了第一首电影插曲———《芦笙恋歌》中的《婚誓》，1962年他录制了电影《冰
山上的来客》的插曲《花儿为什么这样红》、电影《钢城曙光》中的插曲《草原晨曲》，以及电影《刘三姐》中阿牛哥的所有唱段。他一生总共为20余部电影配唱过，其中《花儿为什么这样红》，由于他甜美的歌喉和音乐的创意，感动了听众，使之家喻户晓，广为传唱。
只可惜在他歌唱生涯最辉煌的时候，“文革”开始了，他被打成“黄色歌手”被下放到东北林业局，后又调入哈尔滨林业机械厂，那时他年仅33岁，过早地离开了能够让他施展才华的电影音乐舞台。
然而父亲并没有在逆境中低头，因为他酷爱自己选择的艺术之路，“文革”中他成了工人业余歌手，哈尔滨的业余舞台上到处是他的身影。他演唱的《挑担茶叶上北京》、《亚非拉人民齐战斗》等歌曲，声情并茂、扣人心弦、感人至深，赢得了观众经久不息的掌声。每场演出，他要连续演唱至少六七首歌曲，否则观众不让他下台。
1974年，父亲调入浙江舟山海防文工团，为海防三军指战员放声高歌，成为深受战士欢迎的军旅歌唱家。1979年父亲又调入杭州歌舞团，任艺术总监。在杭州工作期间，为华东三省和杭州的文艺宣传工作做出了极大的贡献。
1982年，父亲在一次演出中突发脑溢血昏倒在舞台上，出院后他半身偏瘫。生活又给了他一次严峻的考验。然而父亲并没有被病魔吓倒，他凭着顽强的毅力、坚定的信念以及对艺术事业的执著追求，每天坚持锻炼身体，爬山、用左手练字、左手弹琴，两年之后，他又在杭州重新站起来，继续为人民歌唱，为国家培养音乐人才。
1992年，父亲代表中国残疾人出访日本演出。尽管步履艰难，但歌声仍旧嘹亮。父亲离休后回到哈尔滨，把全部的精力放在培养学生身上，这些学生在父亲的身上不仅学到了歌唱的本领，而且学到了许多做人的优秀品德。父亲在教学中有“四个不收费”：残疾人不收费、军人不收费、待业青年不收费、下岗职工不收费。他培养出很多的优秀学生，现都活跃在全国各地的舞台上。
父亲在事业上是那样的兢兢业业、无私奉献，在生活中对子女也倾注了全部的心血和父爱。我出生在这样一个并不是富足的音乐家庭里，家里兄弟姐妹共四个，都是生长在长春，住在长影的宿舍里。那时，家里几乎没有什么家具，但爸爸还是省吃俭用，为我们买了脚踏风琴和破旧的老式录音机，用来教我们唱歌，还分别给我们四个孩子起了让人发笑的呢称“哆、来、咪、发”，希望我们个个都能继承他的事业，都能成为献身艺术的人。后来爸爸又花了250元钱给我们买了一台“东方红”牌立式钢琴，我和妹妹就是从那时起，受到了很好的音乐启蒙教育。
“文革”期间，古典音乐几乎被人们遗忘，我们根本找不到可以练习的曲子，爸爸就拖着劳累一天的身体，在灯下为我们姐妹俩抄写乐谱供我们练习。如今我和妹妹都成为哈尔滨师范大学艺术学院的钢琴教授，这与父亲从小对我们的关怀和培养是分不开的。这就是我得到的与众不同的父爱。“音乐”是父亲留给我最珍贵的财富。
父亲常常教育我们做什么都要做到最好，都要付出艰辛，告诫我们不付出辛苦是换不来甘甜的。他常常给我们讲他刚到长影乐团工作时的故事：那时他从未见过钢琴，更别提会弹钢琴，看到别人会弹钢琴他既羡慕又着急，他暗下决心一定要学会弹琴。他常常在别人睡觉了、节假日出去玩的时候，自己钻进琴房，一个音一个音地摸索，一首歌一首歌试着练。两年后他终于能在钢琴上流利地弹奏了，同志们都很惊讶，十分敬佩父亲对艺术的渴求和刻苦钻研的精神。
还有一件事情令人难以忘怀，父亲刚进长影乐团时是男中音歌唱演员，然而，他特别喜欢唱男高音，他就求教于他的前苏联声乐教师玛丽亚，老师不同意他改，但父亲决心已定，每当玛丽亚老师给别的男高音上课时，他就在窗下偷听、学唱。有一次下大雨，他在窗外学唱时，让老师发现了，老师把他拉进屋里，摸着他被雨水打湿的头，感动得一时说不出话来，父亲真诚的心让玛丽亚老师决定帮他从男中音改学男高音，从此艰辛的音乐训练开始了，我父亲经过自己的努力和奋斗，终于成为影视界著名的男高音歌唱家，取得了今天的成绩。
值得欣喜的是，在父亲逝世一周年之际，父亲演唱的《花儿为什么这样红》在纪念中国电影诞辰一百周年“我最喜爱的电影歌曲”评选中，被广大观众评为十首最喜爱的歌曲之一，我的心中涌出滚滚热流。亲爱的父亲：您可知道世人并没有忘记您，他们还在为您的歌声而动情，为您演唱的歌曲而鼓掌，您的歌声《花儿为什么这样红》永远会红得鲜艳，红得耀眼，永远会留在人们的心中……（生活报）
作者：———缅怀我的父亲吴影
