2004年，撒满无数“80年代”记忆的红馆迎来了许冠杰和达明一派的光荣复出，怀旧刹那成了时代主题曲，古老的时髦令如花少女也为之疯狂，正如香港流行乐坛教父顾嘉辉的经典歌曲《轮流转》所唱的那样，真的是风水轮流转，昔日四大天王才拥有的尖叫声、哨子声转给了真心做音乐的英雄，而轮到许冠杰和达明一派复出的时候，那边顾嘉辉已酝酿转身而去，在2005年春节举行他的荣休演唱会，为他三十年的音乐生涯划一个完美的符号。然而，因为“辉黄”的另一半黄沾的突然辞世，顾嘉辉本来设想中“辉煌”的告别演唱会也是意兴
阑珊，是啊，没有黄老怪的“沧海一声笑”，辉哥又怎么能独个“笑傲江湖”呢？
霑叔在他的遗稿《多余事》中曾经提到，在六、七十年代，香港流行的是英文歌和国语时代曲，即使后来“粤语歌之父”周聪努力推动填写的一些粤语小曲也只是在市井间流行，“品质欠佳难免受歧视”，而顾嘉辉在70年代写给仙杜拉的《啼笑姻缘》则成为首只粤语演唱的电视剧主题曲，让粤语歌登上大雅之堂。从此，顾嘉辉便雄霸了七十年代末、八十年代初的香港歌坛半壁江山，电视剧主题歌大多由他包办，其中多数与黄沾合作，因此带来“辉黄”美誉。
生长于“中西合壁”的香港的顾嘉辉作品大多是典型的中国民间小调风格，受广东粤曲的影响颇深，曲调优美、流畅，调式大气、简洁，富隽永、回环之美，听他的歌，就仿佛走进一片茫茫江湖，亲历数不尽的家国情仇、“啼笑姻缘”，剪不断理还乱，最终超越时间与历史，化为永恒之经典。我一直叹服的是，学爵士乐出身的顾嘉辉，何以能在完全另一极端的中乐世界里翻云覆雨、伸展自如，莫非他真是“大器希声，大象无形”，早已超越爵士的表象，而将爵士的神韵凭“无影神掌”化之于阙阙古色古香的中国旋律中？
《明日之歌》是当年顾嘉辉写给罗文的歌曲，而2004年，从未唱过顾嘉辉作品的黄耀明以此为题专程推出了一张向顾嘉辉的致敬专辑，是啊，“明日之歌”，简称不就是“明歌(哥)”吗？这个一语双关的命题是否暗示黄耀明和顾嘉辉明日真的会有什么歌呢？黄耀明唱顾嘉辉，我感觉既是对八十年代的致敬，也是对21世纪的反思，黄耀明式的电子音乐，不能说是颠覆了顾嘉辉的古典意韵，但起码也重构了顾嘉辉的江湖世界，大我、侠义、磊落、励志的情怀，在21世纪光怪陆离的电子解构下，似乎更加重了末世阴郁，除《画出彩虹》、《狮子山下》尚充满八十年代的朝气外，其他都变得凄美和暧昧了，是否，明哥是向大家寓示顾嘉辉的经典过去了就不可再，无论如何的诠释都已变做“浪调荒腔”了呢？
的确，经典不可再，但纪念还是有价值的，当明哥选择了用他独特的“明日之歌”来向顾嘉辉致敬时，我也想列出个人的“顾嘉辉十大”，抚慰一个情结，也寄托一个开始，选择的未必全是最流行的，但却是个人觉得最“八十年代”的：
1、罗文《小李飞刀》：“流水滔滔斩不断，情关始终闯不破”，豪情中不免伤感，原来英雄和你我一样也难过情关！
2、罗文《狮子山下》：“狮子山下写下不朽香江名句”，唱歌的罗文和填词的沾叔都离我们远去，但我们还是该“欢笑多于唏嘘”，因为他们的音乐成就和顾嘉辉一样已足以“不朽了”。
3、罗文《满江红》：原谅我没有选罗文/甄妮合唱的众多《射雕》主题曲，相反选了这首冷门的插曲，因为顾嘉辉写出的“精忠报国”之气实在盖过了几千年前这首名作的原曲。
4、薰妮《每当变幻时》：特别喜欢前奏的那段弦乐，难得辉哥把传统的粤曲小调写得这么“如泣如诉”！
5、叶丽仪《上海滩》：“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休”，这首是顾嘉辉和黄沾合作最满意的作品，也是我觉得辉哥最有气势的作品。
6、关正杰/关菊英《两忘烟水里》：又是一首“辉黄”经典，颇有宋词遗风！
7、叶振棠《忘尽心中情》：很悲情，很有张力，编曲起伏跌宕。
8、郑少秋《轮流转》：喜欢这首歌竟然是因为黄耀明在《人山人海》中的翻唱，因为那种对大时代变迁无奈的情绪，回头再听郑少秋的版本，比他行云流水的《楚留香》更令人回味。
9、张国荣《当年情》：讲江湖男儿的手足之情，跳出顾嘉辉一贯的小调格式，电影感十足！
10、陈百强《画出彩虹》：如果不是因为明哥的翻唱，我未必会在陈百强的众多经典中青睐这首歌，但也正因为明哥的翻唱，我才蓦然发现歌中的赤子情怀。
听闻负责顾嘉辉演唱会的丘亚葵先生还在争取演唱会如期举行，并计划将主题设为向黄沾致敬，而顾嘉辉也正在酝酿为老友写一首歌，但还未想好填词人。不知遭遇乐坛众多好友相继离去的辉哥，这阕未知的“明日之歌”会承载着多少血泪交织的“当年情”，又将凝聚着什么样的祝福“奔向那未来日子”？
