被画坛誉为“虹庐画派传人”的百龄画翁王康乐，是目前中国山水画家中年龄最高的一位，他的百岁画展明起在上海美术馆举行。大型画册《王康乐百岁画集》也同时发行。
转承多师，博采众长
王老先后拜黄宾虹、郑午昌和张大千三人为师，博采众长。他家壁上常年悬挂着一对
竹刻联：“不继承无从创作，不创作无以自存”。
他拜黄宾虹时已28岁。在一次画展上巧遇黄宾虹，沉默寡言的王康乐当即鼓足勇气提出求教愿望，竟蒙首肯。他没有从临摹老师的画着手，而是从老师推崇的宋、元画迹入手，追根溯源，仿古习作。直到浙江博物馆举办“黄宾虹山水画展”时，他费时半月，整天坐在展厅一笔一画临摹，得稿30幅，那年已是75岁高龄了。3年后，上海美术馆举办“黄宾虹画展”，他又用三天半的时间看画，对照以前的临摹。这次他没有一幅幅地欣赏，而是将近百幅画作为完整的一幅画来看，观其黑、密、厚、重在每幅画中的不同表现，使他领悟到了先师的精髓。同时，他从郑午昌处学得临古艺术，跟独擅用色的张大千习得泼彩法。
暮年变法，厚积薄发
作为一名学逾半个世纪的黄、张门下老学生，他不愿在两棵大树下亦步亦趋坐享其成，而是不停地寻找自我生存空间，他经常反省：为何一丝不苟临摹画作收益不大？结论：“照抄照搬，求成心切”是画家大忌。
黄宾虹、张大千晚年变法，分别以重墨、泼彩一新世人耳目，开创山水画史新纪元的成功秘诀，给了他很大启发。他找到了源于两师又不同于两师的切入点：取黄师的重墨与张师的重彩融为一体。他把张师的重彩代表作《长江万里图》分别用两师的笔路各临一通：“两师重笔（墨）重彩之作，均有神骏脱羁之势，可以意想而难以效及。”此后走上了变法之路———重墨重彩嫁接之路，形成了鲜明的个性特点，实现了艺术上的跨越，被称为“国画中的油画”。这一年，他已年届八十又八。一个望九高龄的画翁敢否定过去，重起炉灶，这需何等大勇大智的气魄！
平淡一生，乐而寿康
王老画艺已臻于佳境，对生命的认识也是十二分的透彻。他将自己全部藏品、大半积蓄及各时期的主要作品捐赠给故乡奉化，在溪口修建了艺术馆，帮助家乡贫困学子研习画艺。
他坦陈：“以书画论，认为习之鉴之可以养性怡情，美化生活，兼得享受天年。然徵历朝诸大家成就，重在胸襟博大，化私为公。欲念对于个人之成败得失，岂止区区小节而已！”即使是画画，也不拘泥于一笔一画，从高处大处着眼，从作品的品格趣味入手。他常说：“用笔在心，心正则笔正。”
“双百”夫妇，伉俪情深
王老今年百岁虽耳背，却思路清晰，每天上午临池挥墨，晚上还要读报看电视新闻。难得的是夫人与他同年同月生，仅比他大十天。夫妇俩22岁结婚，78年风风雨雨，伉俪情深。三四年前，老夫人不幸跌了一跤，腿骨折，至今还行动不便，但她仍每天要关心王老吃什么、干了些什么。两人住在120平方米的二室一厅，平平淡淡，和睦温馨。
本报记者 顾咪咪
