法籍华人画家朱德群又来上海了。明天下午，他的近作展将在上海美术馆开幕。昨天，在国际饭店，朱德群向本报记者发表了他对国内艺术界一些热点问题的看法。
多支手杖 顺其自然
按朱德群住的房间门铃，没人应答。原来他在大堂咖啡吧和几个法国朋友聊天。这是
记者第3次采访朱德群，第一次是2000年他在上海博物馆举办画展，第二次是2003年他向上海大剧院捐赠巨作《复兴的气韵》。这次见到朱德群先生，发现他手上多了支手杖。他说，近来左脚不得力，找了很多医生都治不好。“算了，年纪大了，避免不了，顺其自然吧。”85岁的朱德群看上去还是身材魁梧。他说他过去身高1.82米，“现在缩掉了一点。”
朱德群说，他前一天趁着老友吴冠中画展闭幕之前去看。他非常赞赏这位老朋友对艺术作出的奉献。
晚年作品 炉火纯青
国内不少画家认为年龄大了油画会画不好。朱德群不以为然。他认为，像马蒂斯、莫奈等西方美术大师越到晚年画境越臻炉火纯青。“年纪大了，应该画得更好，因为经验多了，思想也更深刻了。”
朱德群说，他晚年后画风产生了很大的转变，创作过程往往一气呵成，“真正感受到了中国古人所谓的‘物我两忘’的意境。”“我画画一直比较快。4－5米的作品，往往二三个小时就初步布成大局。在创作的过程中，我会陷入一种气氛，忘却所有一切，好像人与自然，与作品浑然一体了。”朱德群现在正常情况每天都要画五六个小时。夏天巴黎白天时间长，早上5点天就亮，晚上要到10点以后才暗下来，他就会画得更多。他说，有的画家年纪大了画不好，如果不是健康原因，那就可能是因为功成名就了，外界对他的需求多了，画卖得好了，于是他的兴奋点也转移到画外去了。
作品好坏 不在多少
国内有些画家担心自己创作的画多了会不利于其市场行情，朱德群感到非常不解。他说，东西好不在多或少。毕加索每天画4、5张作品呢。创作作品的多少要看每个人的精力以及创作激情和灵感。灵感往往来自两方面，一是经验，所以要多画；另一是来自大自然。多画是有好处的，当然未必每张都是精品。不好的作品不必留。画家创作是出于自己的欲望，不要和卖得如何混为一谈。“我画画从来不想这些。名利是身外之物，画家如果因为环境和利益而改变自己的主张，是最可惜的，画家要当心这点。”
中国油画 独特视角
言谈间说到国内某著名油画家不久前的惊人之语，即中国油画没有未来，因为路都被西方人走掉了。朱德群说，中西油画有工具、材料和画法上的差异。但中国的哲学、文学、诗词、书法都可以融入画中，内涵更丰富。我是在中国受的教育，所以我的油画是具有中国诗意的抽象画。我比较倾向于唐宋时代的艺术意境。那个时代如范宽、王维等的山水画，和西方文艺复兴前的画是完全不同的。西方那时是对自然写实，而中国绘画则与自然保持着距离，具有抽象意念，将人文思想蕴含其间。中国油画家如果以自己独特的文化视角来创作，一定会对当代人类艺术发展作出新的贡献。
他说，油画具有在工具上的便利性，想到的都能表现出来。
“我绝不在家里卖画”
近年来国内艺术品拍卖红火，许多画家将作品直接提供给拍卖行拍卖。朱德群说，在欧洲很少有画家会直接拿画给拍卖行的，这样做不正规。在欧洲，往往是一些有收藏的家庭主人去世了，子女才把艺术品拿去拍卖，或者是一些收藏家通过拍卖行卖出藏品。
画家应该与画廊保持良好而长久的合作关系。即使不是签约关系，相互间也要讲信用。画廊帮我开画展期间，我绝不在家里卖画。因为画廊投入资金和精力帮我开画展并宣传，如果我借此自己卖画，那就是占他便宜，道德上就不对了！本报记者林明杰
画家朱德群侃侃而谈
本报记者 胡晓芒 摄
朱德群的油画有中国画意境 图TP
