朱德群带着30多件近作来沪办展，个展今天对外开放。记者日前在上海美术馆访问了这位85岁的绘画大师。
我的抽象根基在中国
50年前刚到法国时，朱德群不是抽象派画家。不久，在台湾写生时突然发现云雾缭绕
的八仙山，这不就是唐宋水墨？“中国画家偏重意境，着意于虚实变幻无穷之美；同样是云雾，欧洲画家注重的是色彩”。这一顿悟，使朱德群的画笔从大自然有形山水中解放出来，慢慢走向无形。
他说：“西方画家画中的风景是对自然的模仿，而中国画的山水则与实景有一个距离，是一种符号，是一种更深的‘有形’的自然。画家的语言已经不是眼睛之所见，而是将眼睛之所见，再通过心灵的感受，然后表达出来。自由但又恰到好处而不失内涵，才是艺术所追求的一种境界。所以，我越画越抽象，也越来越感觉到接近唐宋的绘画思想，感觉到中国文化的深厚底蕴。我的抽象基础在中国，属于中国传统的唐宋山水。”
西方眼睛调动中国智慧
准确地说，朱德群是用西方的眼睛去观察、调动其储存的中国文化背景。这种“西方的眼睛”，使他在自然中看到了一个抽象的世界，使他挥笔潇洒，无拘无束。他不是表现，而是造境：既有水墨一般充满湿润的韵律，也有空灵、飘逸的优美肌理效果。他的许多作品与“光”有关，有的直接取用了光的名称。这些“光”不仅是一种光源，与印象派相仿，还直接决定画面的色彩和结构，形成色晕的交辉和画面意境的生成，同时它又与中国传统文化中的“阴”与“阳”相似。
他说：“‘阳’是热烈、光线的象征，‘阴’是阴暗、湿润的象征。我融会了西方绘画中的色彩和抽象画派的自由形态，启发光源，唤起形象及韵律来表现无穷无尽的宇宙，赋予抒情及诗意。”在这里，“西方的眼睛”是他的形式，“中国的智慧”是他的内涵，他以西方之“眼睛”来把握和认识这个世界，而以中国之“智慧”来充实和丰富这个世界。
把最好的作品带回家
“算算我从事艺术创作已经有六七十年了，其中三分之二的时间是在国外。如今我年岁大了，总希望能‘回家’；我要把一生中最大、最好的作品放在祖国，放在上海。”这是朱德群前年为上海大剧院度身制作的长4.5米、高7.3米的巨幅油画《复兴的气韵》揭幕时说的话。
这是朱德群驰骋画坛数十年创作的最大一幅作品，也是他绘画生涯中的代表之作，为此他创作了9幅小稿。为了让画作有音乐感，他是边听贝多芬的《田园交响曲》边创作的。“那种自然、抒情的东西给了我感觉。”因此画作色彩瑰丽，气势宏伟，千变万化的光影变幻，如韵律的颤动，充满艺术想象力，更表达了一种对中国未来兴旺的期许与祝愿。这次，朱德群花费了大半年的时间，精心筹划了展览，还挑选了一幅名为《静》的油画，赠送给上海美术馆，让它“回家”。
本报记者 顾咪咪
