《向日葵》滥情不失真诚(组图)_影音娱乐

《向日葵》滥情不失真诚(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年10月16日01:25 京华时报

　　作者：杨劲松来源：

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父子关系与陈冲、孙海英的表演是《向日葵》的两大看点。

　　《向日葵》讲的不是十分新鲜的故事：一个因为历史原因终止艺术梦想的父亲，对儿子30多年的爱，这种爱经历了中国社会转型的特殊时期。这种对历史变迁中亲情以及老年人的关注，其实在张杨《洗澡》《爱情麻辣烫》中都有体现。《向日葵》没有重复熟悉题材，而是在三段式、自传体的长片中，通过日趋成熟的电影语言，表述着对生命的真诚。

　　我认为《向日葵》的父子关系不是主题所在。父亲是位因为残疾不能继续进

行创作的画家，艺术梦想的破灭使得他给了儿子一种扭曲的爱，这种扭曲的爱在计划经济时代属于常态，儿子与父亲的对抗也是一代人的集体记忆。第三段影片展开，父子的对抗依然存在，但父亲与最后在家中孤独辞世棋友的无言对弈，成为段落中最动人之处。通过棋友的死将父亲出走的行为逻辑推向合理是一个大写意。

　　自传体影片最大的优点是情真，比如河边向阳第一次呼唤爸爸、向阳在溜冰场邂逅女孩，自然、感人。这离不开饰演童年、少年向阳的演员的优秀表演。但是，当影片进入第三段时，张杨导演的缺点就逐步暴露出来：首先是青年向阳选择的失误，在孙海英的表演始终踏着准确节奏走向全片高潮时，青年向阳的扮演者首先输在气质上，同时编导对于父子有关流产问题的表现非常笨拙，电影语言一落千丈，是败笔。

　　自传体影片最大的缺点是容易纵情、滥情。《向日葵》在父亲出走上就犯了这个毛病，过于写实与啰嗦，生怕观众看不明白。但瑕不掩瑜，因为导演的真诚足以弥补稚嫩，特别是结尾处关于生产的纪录片，让人更加珍惜生命与亲情。（杨劲松）