北京什刹海的湖心岛被数百朵向日葵包围着。阴雨绵绵中，竟也有一种“朵朵鲜花向太阳”的灿烂。比起那些循规蹈矩开在影院里，或是气势磅礴开进故宫里的首映式来，第六代导演张扬日前举行的《向日葵》首映式更像是一次过于直白的行为艺术。
一个月里连续征战加拿大多伦多和西班牙圣塞巴斯蒂安两大国际电影节，并捧回了圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演银贝壳奖和最佳摄影两个奖项——这棵花费了3年心血栽培的《向
日葵》是张扬第一部投资过千万元的影片，记载了20世纪70年代人的成长历程，着力描写了从矛盾对抗到相互理解的父子关系，也是张扬几部电影作品中最具“自传”色彩的一部。
从顾长卫的《孔雀》到王小帅的《青红》，到李玉的《红颜》，再到张扬的这部《向日葵》，今年以来，内地导演的目光不约而同地投向了20世纪60年代至80年代深远而又隐秘的个人记忆。尽管国际电影节上大奖没少拿，但沉重、晦涩、压抑甚至变态的人物、情节、风格还是让普通观众敬而远之。对此张扬表示，自己选择这一故事背景并非是因为“60年代情结”，而是“只有拍自己熟悉的生活，才能将情感表达得更为真实”。他说：“影片中有我个人很多的真实经历，这次我是有意将个人色彩渗透到创作中去，因为我觉得一个导演最终都会以此来确定他的风格，而且最能打动观众的，往往就是个人化的真情流露。”
与同行们充满时代压迫感和整体责任感的作品相比，《向日葵》仍然保持了张扬与其他第六代导演截然不同的气质——健康积极的心态：不摆谱、不自恃、不故作姿态。《向日葵》代表了我对那个年代的回忆。无论经历什么事情，向日葵给人的感觉永远是阳光、充满希望的，这也是影片所要表达的一种希望。对于影片的取名，张扬这样解释。
特约记者 闻心
