给予观众戏剧世界的神秘感觉

　　10月13日，瑞典文学院宣布，英国荒诞派剧作家哈罗德·品特荣获2005年度诺贝尔文学奖

　　给予观众戏剧世界的神秘感觉

　　把政治锐气融入作品

　　瑞典学院把诺贝尔文学奖颁发给哈罗德·品特时给予他如下评价:“20世纪下半叶英国戏剧最重要的代表。”在这以前，他已被广泛视作英国当代最伟大的剧作家之一。迄今为止他一共创作了29部戏剧，范围跨越电影与舞台两大领域，然而他的身份并不仅限于剧作家，他同时还是一位出色的诗人、演员及导演。除此以外，他的政治斗士形象也深入人心。他善于在戏剧作品里制造悬念，含糊其辞以使对白意味深长，但在现实中对看不顺眼的现象却从来都是直言不讳，绝不害怕表达自己的想法，他毫不妥协的政治信仰与他的剧作一样著名。

　　他曾猛烈抨击撒切尔和里根的政治理念和政策，放弃过英国首相约翰·梅吉授予他的骑士称号，还曾公开批评伊拉克战争，称首相托尼·布莱尔为“受蛊惑的白痴”，而美国总统布什则是一个“大刀刽子手”。1985年，他与美国剧作家亚瑟·米勒一起去

　　就这样，他把政治促生的锐气融入作品中，使作品形成了一种极酷的荒诞派风格，也为他赢得了无数奖项。

　　品特的第一部剧作《房间》(The　Room)已经包含了他晚期作品中的许多个性化元素:日常状况渐渐被潜在的威胁与神秘事物影响，角色对话隐含深意，事件若有若无，似是而非，营造出一种饱含感情、意味深长又令人难以忍受的戏剧化的紧张氛围。随后的荒诞主义杰作《门房》(The　Caretaker)、《还乡》(The　Homecoming)与《背叛》(Betrayal)令他声名鹊起、大获成功。他这种独树一帜的戏剧风格，后来被人称作“品特派”，而本次瑞典学院宣布的品特获奖原因就是:“他的剧作揭示了家常闲话掩盖下的惊心动魄处，有力切入压抑封闭的空间。”

　　而他自己则这样阐述其创作观点:“现代戏剧的主要任务不是塑造人物，剧作家没有权力深入剧中人物的内心深处，妄想诱导观众通过其塑造的人物的眼睛去观察外界事物，剧作家在剧中能够给予观众的，只是他自己对某一特定场景的外观和模式、对随着剧情不断变化的事物的一种印象，以及他本人对这个奇妙的、变幻中的戏剧世界的一种神秘感觉。”

　　蓬勃的逆反心理

　　1930年，品特出生于伦敦北部的哈克尼镇，他父亲是犹太移民，以裁缝为生，并在镇上开了一家女装店。他是家中的独生子，在父母的呵护下，品特度过了他无忧无虑田园诗般的童年。但这段美好的时光随着二战的爆发提前结束，1939年他被迫离开家乡，逃到了康沃尔郡乡下。与双亲的生离死别让他体会到了战争造成的创伤，这也是他开始积极幻想与思考的原因。

　　回到伦敦那年他14岁，品特已经对弗朗茨·卡夫卡与欧内斯特·海明威的作品深感兴趣。在几次学校公演之后，他爱上了表演，后来进入伦敦皇家学院学习戏剧艺术，可惜他当时的心思不在学业上，两年以后，他离开了这家享有盛誉的学院。

　　也就在这个时期，他的逆反心理蓬勃发展。1949年，他拒绝履行兵役义务，因此被地方官员处以罚金。提起这段往事，品特谈笑风生:“我本来是应该坐牢的——我都准备好牙刷带去应审了——但是幸好，那位地方官员还有那么一点点同情心，所以我被改判罚款逃离生天。”

　　1950年，品特开始发表诗歌作品，同时继续出现在小剧院的舞台上。

　　1957年，品特的剧本处女作《房间》出版，正式掀开了他戏剧创作生涯的序幕。

　　一年以后，他的首部长剧《生日宴会》(The　Birthday　Party)在伦敦西区剧院上演，可惜那是次不成功的演出，恶评如潮，导致一周后此剧被迫下档。但这并没有影响到品特的创作积极性，他仍然以高昂的热情保持着多产状态。

　　使他一炮而红的作品是第二部戏剧《门房》，这部作品的成功终于捍卫了他的名誉，开始有人把他视为英国最重要的剧作新星。其后，更多的作品以极快的速度相继问世，1965年，他又创作出一部闻名于世的代表作——《还乡》。此剧讲述了一位回头浪子带着他的新娘回到家乡与家人团聚的故事，为品特赢得了大量奖项，其中包括托尼奖和惠特伯瑞德戏剧奖。

　　另外，在数十年的写作生涯中，品特还与别人合作，先后创作过电影剧本《仆人》(The　Servant，1963)、《车祸》(Accident　，1966)、《最后大亨》(The　Last　Tycoon　，1974)及《法国中尉的女人》(The　French　Lieutenant‘s　Woman　，1980)，这几部作品也是英国电影史上有名的佳作。

　　但是，尽管现在的评论界对他赞誉有加，诺贝尔文学奖的评委们也把奖项颁给了他，品特却仍对评论家们当年对他的苛刻无法释怀，他难以与评论家们保持良好的关系，甚至不客气地质疑过他们的存在:“我发现所有评论家都是完全多余的一堆人。”

　　丰富多彩的私生活

　　像每个风流才子一样，他的私生活也丰富多彩。1956年他第一次结婚，妻子是演员维维安·莫尚特，婚后二人育有一子。1980年他一度荣登多家报刊头条，原因是他抛弃了发妻，转而与传记作者安东尼娅·弗拉瑟共结连理。此外他还曾与广播员琼·巴克维尔保持过七年地下情，直到1969年才结束两人关系。他1978的剧作《背叛》便部分取材于他与琼的私情。

　　2002年，72岁的品特被诊断出患有食管癌，随后接受了一系列被他称作“个人噩梦”的化疗。而今年他已高寿75，面对癌症的折磨，他无奈地表达自己已“油尽灯枯”:“我已经老了，去年做了一个伤筋动骨的大手术，所以正在往黄泉路上走。”回顾大半生经历，他不无感慨地说:“虽然在许多方面我还有过去的某些习性，但我也还是改变了很多的。但我无法确切地说我到底是哪里变了。”

　　他曾在今年3月暗示过他已写完了最后的剧本:“我想我现在已经停止写剧本了，但是我还没有停止写诗。我已经写了29个剧本，还不够吗？我觉得对我来说已经足够。”

　　搁下写剧本的笔，如今的品特正在以积极的心态努力享受自己的艺术人生。上周末，一些英国与爱尔兰的演员特意聚集在都柏林大门剧院，庆祝品特本周一的75岁生日，而品特自己则把生日消磨在“制造声音”中——他与作曲家詹姆士·克拉克合作，创作一部音乐广播剧。本周早些时候品特还宣布，他准备出演著名爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的名作《克拉普的最后一盘录音带》(Krapp’s　LastTape)，以庆贺上演过他无数剧作的伦敦皇宫剧院诞生50周年。

　　同时，他还保有对一生钟爱的板球运动的热情。他是欢乐板球俱乐部的主席，曾如此盛赞这项运动:“我认为板球是上帝在人间创造的最伟大的赏心妙事——甚至比性爱还伟大，虽然性爱也不错。”

　　声音发自沉默　简洁精巧如诗

　　哈罗德·品特的声音通常发自静默中。通过简洁描写悄悄渗入宁静瞬间的不安，常使他的戏剧充满恐怖意味或黑色幽默。品特经常会让他的观众摸不着后脑勺，百思不得其解地喃喃自语:“怎么回事？”但他们极少对他的作品和精妙的对话无动于衷，在并未完全看懂的情况下仍能作出激烈反应——无论是好是坏。

　　1961年，他的戏剧《门房》(The　Caretaker)在百老汇上演，这是部对他来说具有里程碑意义的佳作，其中明星荟萃，包括唐纳德·普莱森斯、阿兰·贝蒂斯和罗伯特·绍。评论家们给予了这部戏极高评价，但是美国观众却被这个既阴冷又欢闹的故事弄得一头雾水，看不明白剧中衣衫褴褛又险恶的主角与他两个与众不同的兄弟在肮脏的伦敦阁楼上的危险遭遇。

　　不过6年之内情况有了改变，纽约的戏迷终于接受了品特的《还乡》(The　Homecoming)，这部作品同时获得评论家与普通观众的赞誉，赢得了真正意义上的成功。这也是一个关于非正常家庭的故事，其中主角是一个带敌对情绪的父亲、一个桀骜不驯的儿子及一个与人为善的媳妇。1967年此剧获得了托尼最佳戏剧奖。

　　《背叛》(Betrayal)也是品特的一部著名作品，在百老汇最后一次上演是在2000年，由法国著名影星朱丽叶·比诺什主演。在此剧中，品特精心设计了一场勾心斗角的圆舞，语言复杂深邃又精妙，讲述三个骗子的故事，谎言玷污了他们的名誉，他们都没有逃脱惩罚。品特以倒叙的手法来写这个故事，从事件的结局开始再讲到开端。

　　如果说10月2日死于肝癌的剧作家奥古斯特·威尔逊的风格是华丽的布鲁斯歌剧，品特就更惜墨如金，特别是他晚期的作品，简洁精巧如诗。

　　他的短剧《尘归尘》(Ashes　to　Ashes)仅有45分钟长，充满神秘色彩。一个被往事折磨的绝望妇人向一个好奇的询问者诉说心事，使她备受折磨的原因并非说清楚，但其中的痛苦却是真切的，充分发展的角色特性由此显现。

　　品特的政治观点也经常流露在他的作品中，尤其是晚期的作品。他强烈谴责美国与英国对伊拉克的战争，也把他对这种政治暴行的不满写进了戏剧。2001年在林肯中心举行的品特戏剧节上，他发表了新作《独行者》(One　for　the　Road)，剧中一位油腔滑调的检察官向三个犯人(一家三口:丈夫妻子及儿子)提问，他们的对话内容揭露了伊拉克战争如何让背后受害人饱受精神和肉体上的煎熬。

　　2004年，在领取威尔弗雷德·欧文诗歌奖时，品特说他此刻想到了这位被一战毁灭的伟大诗人，以及如今令人担忧的国际形势:“这是一种强盗行径，一种国家恐怖主义的暴行。是对国际法概念的粗暴践踏。”

　　本版撰文　聂蔚

　　图:

　　品特的名剧《还乡》。