现场
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 授奖合影
新浪娱乐讯 11月20日下午，正值中国国际时装周期间，由中国服饰报社、中国服装设计师协会、法国高级时装公会联合主办的“新世界国际杯”首届中法时装陈列设计(摄影)大赛新闻发布会暨颁奖礼在北京中国大饭店召开。经济日报报业集团副总编辑林跃然、中国服饰报社社长童之琦、中国服装设计师协会副主席苏葆燕女士、法国高级时装公会主席戈巴赫、秘书长扎娃斯基，法国著名陈列大师、大赛评委Thierry Dreyfus、Peter Marino，“白领”等获奖企业、部分获奖摄影师以及数十家国内外媒体出席了活动。
风格多样化 产品类别广
本次大赛只针对国内服饰品牌参赛作品进行评选，按旗舰店类和专柜类分别设置金奖1名、银奖2名、铜奖3名、优秀奖10名。参赛作品统一由组委会送到法国后，由当代活跃在法国时尚界舞台上的五位陈列设计大师Thierry Dreyfus先生、Peter Marino先生、Christian Ghion先生、Matali Crasset女士、Marcelo Joulia先生组成的评委团对250多家企业的500百多个系列、4000多幅陈列作品进行了详细的分类挑选，经过初选、复选、终选三个环节之后，最终评出获奖作品(见《获奖名单》)。同时评委们还从众多参赛的国际品牌作品中精心挑选出数十组作品，组成“海外赏析部分”参加11月17—20日的大赛作品展，让观众有对比地欣赏。
本次大赛作品展于11月17日—20日在中国大饭店举行，为期四天。在作品展现场，记者看到在获奖企业的陈列作品中，陈列风格呈现多样化的特点。除“白领”品牌由红黄蓝绿等色系营造的低调奢华感觉获得评委青睐之外，“pettee pane”作品的欧化风格、“陶玉梅”作品的中式风格、“庄吉”作品的稳重典雅、“Esprit”作品的街头运动风、“百丽”作品的魅惑、“爱慕”作品的甜美温馨、“安奈尔”作品的可爱童趣……也都各有千秋、独具特色。.获奖作品的产品类别涵盖女装(“白领”等)、男装(“庄吉”、“美尔雅”等)、休闲装(“与狼共舞”等)、童装(“派克兰帝”、“安奈儿”)、内衣(“爱慕”等)、鞋类(“百丽”等)。主办方认为，这些获奖作品既很好地反映了品牌理念、企业文化，同时生动灵活、不失艺术性的表达，较好地反映了目前国内陈列水平。
业界关注首届陈列盛事
“新世界国际杯”首届中法时装陈列设计(摄影)大赛正式启动后，在服装业界引起良好反响，众多服装企业、设计师、摄影爱好者纷纷来电来函咨询，踊跃投稿。
本次大赛得到中国服饰报社、中国服装设计师协会、法国高级时装公会三大主办方的高度重视，大赛聘请了Thierry Dreyfus先生、Peter Marino先生、Christian Ghion先生、Matali Crasset女士、Marcelo Joulia先生等五位法国顶级陈列设计大师担任评委工作。五位陈列设计大师在国际时装舞台上享有盛誉，与他们合作的人群中，我们可以看到著名时装设计师John Galliano、Vivienne Westewood等；合作的品牌包括Chanel、Cartier、Christian Dior、De Castelbajac及著名内衣品牌Chantal Thoma等等；美国Craft博物馆，Chanel旗舰店，Louis Vuitton美国旗舰店，Armani大厦等都是他们代表性杰作。
评委之一Thierry Dreyfus由于最近为法国知名的大宫殿做的灯光效果，让他成为全法国的名人。他为时装大牌设计制作秀场整体效果以及设计装修的时装店面项目不下几十个，如Yves Saint Laurent、Dior、Calvin Klein等。他早前因2004获得法国空间设计创意大奖在业界名声大噪，该奖项是目前法国最杰出的空间创意大奖。Thierry Dreyfus已经确定来华参加本次大赛的有关活动。
正是本次比赛的高规格、高水准，吸引了大批业界同仁的关注。例如时装陈列艺术讲座，作为2005中国国际时装周的有机组成部分之一，本次大赛的四大活动与时装周同场同时，由于中国大饭店的场地所限，该讲座限座100人，自10月下旬讲座的消息发布后，来电来函索要讲座请柬的企业、个人不计其数。
首推陈列大赛意义重大
消费者习惯在美丽的橱窗前面留连，陈列上乘的店面总让人产生购买的欲望。好的陈列设计对服装品牌理念、服装文化和服装销售起到关键性作用。欧洲的消费者早已习惯于看橱窗买东西。在日本，企业再不景气也不会减少橱窗设计的费用，繁荣时期甚至达到每周换一次的频率。在国际范围内，商品的陈列装饰，已被广泛应用于零售业和服装服饰业、房地产、广告、餐饮以及装饰装修等行业。
在国内，陈列概念目前处于初级状态，多数卖场陈列在专业上不甚讲究，有的只是给人一种造型美，偏重纯艺术的表现，缺乏商业表现的灵活和时尚；有的在风格上纯粹模仿国外，简单地将服装搭配，忽略了服装品牌文化的内在要求，形似而神不备，没有理解“陈列不只是将商品卖出去，而更要使品牌深入人心”的最终目标；陈列师更是稀缺，国内的卖场多数由服装设计人员或美工人员在操作，大部分日常工作甚至直接交给了一线的销售人员。这些工作人员缺少陈列知识，前两者偏重美术设计，后者偏重商业销售，没有整体的合理布局意识。
随着市场竞争加剧，国际竞争对手的加入，越来越多的企业渐渐意识到卖的不仅仅是商品，更是一种理念，是把美的、有品位、有时尚气息的生活方式提供给顾客。竞争形式过渡到品牌竞争、体验经济时期，在“眼球经济”、“注意力经济”形势下，服装品牌必须借助陈列设计师提高品牌附加值。进入2005年，中国企业面临的是后配额时代，参与的是无国界的市场竞争，要想从中搏得一席之地，竞争之中的柔性元素必不可少。陈列师是销售终端最直观地呈现产品风格、品牌理念、时尚捕捉能力的终极执行者。
陈列艺术作为一门视觉艺术、空间科学和营销策略相结合的专业学科，涵盖了营销学、美学、消费心理学和视觉艺术等多门学科。好的陈列必须结合营销知识、考虑到商品的个性特点和功能、外观、色彩等诸多方面的元素，从品牌文化、空间构成、色彩搭配、款式组合、情景营造等多方面来考虑，既强调艺术性的体现，又追求商业化的效果。
在法国等时装产业发达的国家，陈列师作为一个专门的职业，有着相对成熟的行业规范和较高的行业技能。而在中国，能胜任陈列师职责的人属凤毛麟角，业内人士称：中国的陈列设计师还刚刚起步，远远没有形成一个完整的梯队，相应的教育培训也非常欠缺。毫无疑问“专业陈列师缺少”已经成为我国服装业界的焦虑，陈列师职业化已经成为行业的需要。“新世界国际杯”首届中法时装陈列设计(摄影)大赛组委会在收集参赛作品过程中也深有体会，比较中国境内的设计作品与海外赏析部分的法国等海外陈列设计师的作品，就能看出中国企业在陈列上投入了很大成本，一些院校学生的作品也颇具艺术气息，但是总体缺少海外顶级陈列设计作品中那种艺术与产品沟通、创意性的灵魂表达。
在本次大赛的组织活动中，也发现陈列师的职业化目前仍然存在很多问题。比如陈列师的资格认证缺少成熟的认证体系、陈列作品知识产权的保护、陈列师缺少明朗清晰的教育环境、就业渠道等等。要赶超国外陈列水平，还有很长的路要走。本次大赛主办方希望能通过大赛打造一个平台，展示交流、发现问题、沟通解决，相信大赛的举办对行业的长期健康发展深具意义。
提高中国服装陈列水平，促进中国服装陈列师职业化，这正是“新世界国际杯”首届中法时装陈列设计(摄影)大赛主办方的初衷与宗旨。
四大活动精彩纷呈
从大赛的最初创意阶段，组委会就确定了四大活动(作品展、讲座、颁奖仪式、新闻发布会)(见《日程表》)在时装周期间同期举行的方案。
作品展当之无愧是大赛的重头戏，对整个大赛具有重要意义。作品展与整个作品征集过程是有机联系在一起的，整个征集过程就是一个宣传的过程。从大赛讯息吸引企业决策者开始，就开始了一轮持续的陈列设计理念宣传攻势。对于陈列师来说，除了陈列师这一群体的生存状态得到业界重视值得欢欣鼓舞之外，有意识地收集素材、准备参展，到最后作品被评委团点评，本身就是陈列技艺的一次提高。时装周期间的作品展更是一次中外优秀作品的集中展示，陈列师们从国外的大师级作品、国内同行的优秀作品的学习、交流中获益良多。
作品展之外，还举办了颁奖仪式，金、银、铜奖以及优秀奖的获得者获得奖杯、证书。时装周期间各国媒体云集北京，在稍后的新闻发布会上，大赛主办方、部分评委和获奖者出席活动并发表感言。
11月20日下午的时装陈列艺术讲座无疑将大赛推向高潮。担任本次讲座讲授人的Marcelo Joulia先生也是本次大赛的评委之一。他是法国Naço设计工作室创始人，在多年设计生涯中他从来没有将自己的作品局限在空间上，而是将建筑设计、产品设计、平面设计与陈列设计交融整合。Naço工作室成立于1991年，在Marcelo Joulia周围聚集了几十名法国杰出的设计精英，设计项目超过百个，代表作品包括Louis Vuitton香榭丽舍大道旗舰店、KOOKAI旗舰店、GEDA旗舰店、芝华士中国500个连锁店等。
Marcelo Joulia为讲座听众带来了法国最前沿的陈列理念，与观众分享他自己陈列生涯中的陈列心得，同时因为担任评委工作的原因，他对本次大赛有深刻的体会，对中国国内目前的陈列现状也有具体细致的了解，因此他的讲座对中国企业的陈列实务来说更有针对性。
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