(一)故事梗概
全文共分四大段—起、承、转、合。
1) 序幕：千年圣女(幼年的青青)
2) 成名：青青、利伟、小健被皮蓬相中，签约要制作梁祝，他们在酒馆遇到布兰卡，帮了布兰卡一次，布兰卡记在心里。
3) 现实：因为现实与理想的不能结合，这群艺术家只能妥协，戏愈作愈糟，青青发病，皮蓬撤资。
4) 绝处逢生：所有人愿意自己筹款把戏推上舞台，大家团结合作，群策群力。布兰卡同意加入剧组。
5) 谷底：小健过劳重病，青青疑神疑鬼，说重话得罪布兰卡。布兰卡因个人因素辞演，青青回乡，小健昏迷。
6) 转机：青青在家乡感受到山水的滋润，重拾斗志；布兰卡经由老范和利伟的关怀，决定重新出发。青青返回剧组，成为全剧的精神支柱，小健康复，老范卖唱片赞助投资。
7) 遗失的一角：青青亲自教布兰卡怎么入戏(舞蹈表现)；小健亲自创作剧中失落的一场关键戏(歌曲表现)。
8) 结尾：好戏登场，小健获得应有的喝采，青青功成身退，回归自然。
(二)目前的主要角色
1)小健：理想
2)利伟：现实
3)青青：情
4)布兰卡：义
5)皮蓬：名利
6) 老范：传承
把以上六个主角和六大元素加起来，就是“表演艺术事业”(Show Business)的总合体—理想、现实、名利、传承、情、义。所以说，这部电影铁定要在历史上留名了！
(三)剧本设计
中心主旨：THE SHOW MUST GO ON(风雨无阻，将音乐剧进行到底)
表现手法：透过一出戏从无到有的进展，藉由collaboration，尤其是导演与表演者之间“于公于私”的互动，把中心主旨带出来。
象 征：这出戏中戏是一切理想的象征，选用梁祝故事，强调西学中用、复古更新的“文化复兴”精神，暗指中国歌舞剧艺术的前景，暗指我们这群创作者的理想。
故 事：前半部先走保守路线----大财主控制一群艺术家，要他们为他打造一个歌舞梦想，这些艺术家原本各自为政，导演和女主角搞在一起，男主角和所有人搞在一起，衬在背景的是其它艺术家(现稿没有写的，如编剧、作曲、作词、设计师等等)的争论挑衅，可以透过蒙太奇交待，然后是女主角生了绝症。
后半段开始强化“理想”与“现实”的差距，强化“互相欣赏”的母题，最后大家团结，有的人离开了，有的人成功了，有的人失败了…然后戏上演。
主要意旨----“爱我就给我跳支舞”，无论如何，戏一定要上演，戏最重要，“跳支舞”是“爱我”的表现。
(四)音乐的层次感
音乐的层次感很重要！很多好莱坞歌舞电影都没有做到这一点，而只作到“统一”。
本片的音乐会分成很多层次----
“外面的世界”：布兰卡的音乐、歌舞，hip-hop、摇滚、disco、崔健等等。
“戏剧的世界”：青青、小健、利伟的音乐、歌舞，百老汇、抽离时空而进入“经典”。“外面的世界—然而是浪漫、梦幻、温情的”：几首情歌，以及青青的千年圣女、牟尼寨的歌曲等。
“戏剧的世界—然而是浓艳的、豪华泼烈的”：皮蓬的音乐，接近青青和布兰卡的综合体，像《巴黎圣母院》但戏剧性、叙事性更强。
“不受时空限制，贯穿古今中外”：老范的音乐、上海国语老歌式的音乐、正宗百老汇古典时期音乐。
以及最后---
“梁山伯与祝英台”的音乐，这是独立出来思考的，不能受制于任何一种形式，我们必需对题材诚实，该是“梁祝”的，就是“梁祝”的，不该是“梁祝”的，就绝对不会是“梁祝”的。
［创作者笔记］
我们一个音一个音地讨论，试着从表演者的角度(看是不是容易上口)、作曲者的角度(是否好听，想象力是否够丰富)、作词者的角度(重点句有没有烘托出来，重点字是否清清楚楚，音律是否合词，哪些地方太多字要删掉，哪些地方要整句删掉)、导演的角度(哪里可以让导演、编舞发挥舞蹈和动作设计，甚至画面与分镜设计)、观众的角度(是否看得懂、是否顺畅、是否好看、是否精采)、KTV爱用者的角度(是否会想点这首歌唱好几次)等等，一个音符一个音符，一个休止符一个休止符地商量、讨论，互相提供意见，再互相挑战一些彼此的坚持…我们甚至在计算观众和听众在听或看到哪一句的时候，脸上会泛起什么样的表情…创作真是愉快的事！
