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费穆和他的《小城之春》，在半个世纪中，安详地沉寂着。然而，时间的河流却未曾冲淡这坛陈年老酒的醇厚芳香。上世纪40年代的战火硝烟，人们无暇细细品味，直到1983年，在意大利都灵举办的中国影展上，《小城之春》在外国人的惊叹声中浮出水面，不再孤独。香港电影评论界一致公认其为“有史以来中国最佳电影”。
看48年版的《小城之春》，你会不知不觉地被影片中宛如唐诗宋词般的诗画意境所感染，并为发生在玉纹与志枕身上那段“发乎情，止乎礼”的深沉情感而思考。废园，断壁，破败的城墙，小城压抑中到来的春天让人看不到希望。而费穆留下的，是对东方精神的完美阐述，是在“国破山河在，城春草木深”的时代背景下，对中国知识分子丰富真实的人性美的镜头记录和灵魂拷问。
张艺谋说过，就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。香港著名影评家舒琪评价，影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的，这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力……我觉得费穆是非常了不起的人。
著名电影研究专家、北京电影学院陈山教授评价其为“东方现代电影的完美体现”，掀开东方现代电影的第一页。《小城之春》在艺术手法上，具有极大的开创意义，深刻地体现出作为导演的主体意识和原创意识。陈教授说，费穆是把镜头伸到人的内心世界进行拍摄，影片的时空变幻，不是通过画面的切换，而是以画外音的方式来体现，周玉纹或以当事人的身份说话，或是以事后者的角度叙述，不同旁白身份的变化，伴随着情节的发展，是最东方的艺术体现，在费穆灵活自如的掌控下，情节伴随着语言，达到了天衣无缝、浑然一体的境地，这种方式，直到十年之后才在西方出现。在表现心理方面，则通过服装、道具、形体、影调等多种方式体现，如玉纹每次见志枕，穿的衣服颜色越来越鲜艳，以示意二人关系越来越近，但最终，费穆还是让这段感情“止乎礼”，而这正是古老的东方文明的体现，肯定了人的精神、情感和人性需求的正当性。
费穆的女儿、费明仪在回忆父亲时说，“拍摄《小城之春》的时候，我才十几岁，父亲从来不允许我去片场，在家里，他常常一个人走来走去，在挣扎和痛苦中找寻他想要的东西，父亲是个聪明和感情丰富的人，和当时很多知识分子一样，他的内心也在苦闷和彷徨，而这部作品正是知识分子的心理浓缩，小时候第一次在上海看不懂，长大以后每看一遍越能理解父亲当时的孤独和挣扎。”
虽然在2002年田壮壮曾翻拍，但费穆的《小城之春》始终被认为永远无法超越，费穆镜头中的夫妻之情、恋人之爱、朋友之义，遵循着中国几千年的情义原则，含蓄幽深，回味无穷。也许，费穆是孤独的，但《小城之春》不会孤独。王雯淼
网络编辑：康琪雪
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