|
早报记者 安婧责任编辑 顾维华
“要让它听起来像有三四只手在一起弹！”青年钢琴家郎朗令人眩目的技巧昨晚在李斯特《匈牙利狂想曲第二号》（霍洛维茨改编版）中发挥到极致，说出这句话的他认为，“霍洛维茨改编版”甚至比李斯特的原版更出色。
郎朗去年底在东方艺术中心曾因演出《黄河》钢琴协奏曲而备受争议，昨晚他再度在东方艺术中心演出个人独奏音乐会。考虑到明年是莫扎特诞辰250周年纪念，他特意以莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》作为开场曲，其演奏清新、简朴、富有歌唱性；之后的肖邦《B小调奏鸣曲》与舒曼《童年情景》结构完整，细节处理清晰细腻。郎朗完全沉浸在自己的演奏当中，陶醉的神情说明了一切。但是这种忘我的自我陶醉也招来一些非议，比如，有人认为他不管演奏任何曲子都在模仿自己（极力保持固有形象），还有人认为他演奏的肖邦乏善可陈，有些细碎。
完全陶醉在自己的演奏中的郎朗 早报记者 黄庆 图
演出现场来了不少“琴童”，有些孩子是父母帮其买上几百元的票送入剧场，大人则在场外等待。当记者问到一个学习钢琴的孩子为什么喜欢郎朗的时候，她说：“他富有激情。”演出结束后，手持演出节目单和郎朗CD等待签名的观众排了将近20米，从音乐厅门口一直排到演奏厅。
该场演出中的好几首作品都和演奏者的童年相关，如舒曼的《儿时情景》就曾经伴随这位青年钢琴家安然入睡。他把这些童年的音符收录进最新专辑《回忆》，又和父母一起展开国内的11场巡演重新演绎“童年”。以23岁的年龄重新审视作品，不管他如何去控制“每一分钟里都有100万个新念头跳出来”、情绪不断变化的莫扎特乐曲，或者有意放慢肖邦奏鸣曲的第三乐章，他鲜活的演出还是得到了不少孩子的认可———无论是与非，也许，郎朗代表的正是这一代，或者这一代的音乐。
| 
