“灵魂需要喂养”，动漫也是“肉”

　　专家预测，中国动漫有1000亿元的市场空间。现在中国漫画不缺政策，也不缺资本，缺的是画漫画的人

　　“灵魂需要喂养”，动漫也是“肉”

　　上个月，动漫界的民间大奖“金龙奖”在人民大会堂举行了颁奖典礼。一位日本记者问坐在一旁的中国同行：在人民大会堂颁奖有什么特别的含义吗？

　　“我告诉爸爸妈妈我得奖了，要去人民大会堂领奖，他们很高兴，我妈说，我们去买衣服吧。”笔名“猪乐桃”的25岁女孩齐潇在颁奖典礼上笑吟吟地捧到一尊小金龙。6年前，齐潇开始画漫画的时候，父母曾经对她拍桌子：你要画漫画，就别回这个家！这回，父母把买新衣服当作女儿得奖的奖励。

　　齐潇长发飘飘，身材和穿着有如漫画人物。画了7年漫画，她的外形甚至言谈举止，都有些“漫画化”。“如果我不画漫画，我就什么都不是。”她说。

　　因为学习成绩不好，少年时代的齐潇自卑孤僻，看《阿拉蕾》(日本漫画)一度是她最大的乐趣。1998年，职高毕业之后，恰逢职业漫画人姚非拉的工作室招聘助手，齐潇成功应聘。那时正是原创漫画的低谷时期，画画的人可施展的空间是寥寥几本漫画杂志，版面是绝对稀缺的资源，被杂志社拖欠稿费是几乎所有漫画人的共同经验。最窘迫的时候，整个工作室只剩下5块钱，买来一点米，几个人天天熬粥喝。

　　漫画人的窘迫是有来由的。

　　1989年，《机器猫》进入中国市场，此后短短几年间，日本漫画几乎占领了中国全部的漫画市场，培养出一大批铁杆漫画迷、模仿者和盗版商。1993年，宁夏人民出版社作为出版者，四川希望书店作为制作方的《画书大王》创刊。《画书大王》以接近日本国内的速度转载日本漫画，同时也以很低的比例刊登本土原创漫画，发行量一度达到50万册。1994年，以打击盗版的名义，《画书大王》被勒令停刊。

　　与此同时，发展本土漫画也被提上了官方的议事日程。1995年，中宣部和新闻出版署联合推出“中国漫画5115工程”：在两三年内建立5个动漫画出版基地；重点出版15套大型漫画图书；创立《北京卡通》、《少年漫画》、《中国卡通》、《漫画大王》、《卡通先锋》等5本杂志。这5本杂志的总发行量不足25万册，但却慢慢集合起一批本土的原创漫画创作者。

　　星火燎原。2005年，13个国家级动漫基地先后在上海、成都、广州、杭州、大连等城市挂牌。各个基地诞生的时间间隔如此紧凑，以至于它们自己也搞不清楚彼此降生的先后顺序。与“动漫基地”一起增殖的是高校的动画学院，2001年，全国有30多所动画院校，2002年71所，2004年171所。

　　对于齐潇来说，生存状况的改变发生在2004年。这年她从林业大学毕业，成为Summer工作室的主笔，在《漫友》杂志上开了连载，经济状况逐渐好转，直到有一天，她查看自己的银行账户，结果大吃一惊：“原来我有那么多钱了！虽然不能买房买车，但是生活已经没有什么问题。”

　　在摸索过程中，中国漫画人的主体自信逐渐觉醒。比如2000年，张彬的单本故事漫画《夏天没有的花》出版，油画一样丰富的色彩代替了日式漫画的简单线条。画技的改变，是张彬摆脱日本漫画影响最直接的宣言。

　　然而画得好不如故事讲得好。

　　每个参加金龙奖颁奖典礼的嘉宾都从主办者那里领到一本今年参赛作品的画册。11月10日晚上，齐潇和参加颁奖典礼的同行翻看这本画册一直看到12点。他们为很多人没有得奖感到惋惜，因为“画得好的人实在太多了”。

　　但是，如果你尝试了解一个完整的故事，多半会失望。在金龙奖的官方网站上，随意点开一幅参赛作品，很少能碰到内容像画工一样吸引人的。

　　一方面，大家深知“故事”的重要。台湾漫画家高永的观点“人们的灵魂需要喂养”引起了广泛的共识。另一方面，画技的改变可以在短时间内实现，而讲故事的本领却不是每个人生来就会的。

　　齐潇目前最上心的不再是画技，而是学习讲故事——如何在每期连载作品的结尾处留下悬念并跟下一期衔接。而她的“师傅”姚非拉每天必做的功课是看一部电影，分析它的镜头。

　　“我觉得，现在大家都可以做很好的插画画家了。”齐潇翻着精美的金龙奖参赛作品的画册说，她的潜台词是“大家还不太会讲故事”。

　　齐潇的观点证明了广州《漫友》杂志创办者金城和台湾漫画家敖幼祥的共识：现在的中国漫画不缺政策，也不缺资本，缺的是画画的人。