田有良
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田有良，1965年出生于哈尔滨，1985年考入北京中央戏剧学院表演系，毕业后留校任教至今。曾主演话剧《大神布朗》(牟森导演)等，并曾组建乐队“I AM”，担任主唱。2001年由他导演的话剧《翠花，上酸菜》(中央戏剧学院表演系98班学生主演)在当时的戏剧舞台刮起了一阵强烈的旋风，博得了社会各界的一致好评。2003年底，他又推出了最新导演的贺岁话剧《想吃麻花现给你拧》，还没正式公演，就已经引起了社会各界的广泛期待。
1、戏剧选择了我，我也选择了戏剧
记者：很多人都愿意将自己的现在和曾经的过去联系在一起，我想我们也这样开始我们的访谈，说说你的经历，好吗？
田有良：其实我的经历和同年人没有什么区别。我应该说是出生在一个京剧的家庭，父母都是京剧演员，这对我走上戏剧舞台无疑有着先天性的影响。小时候，我是在京剧演员们的练功声和说笑声的伴随下长大的，我当时的理想是要考上北大，要不辜负陪伴我长大的这些人的期望。1985年，由于个人原因，我高考落榜了，正赶上当时的中央戏剧学院第一次在全国范围内大规模招生，全国一共设了八个考点，后来在哈尔滨补招就有500人报考，最后我被幸运的录取了。
记者：应该说这里可能有一种冥冥中的宿命意味了。
田有良：当时我真是这么想的，逃来逃去我还是没有逃出戏剧这个圈子，我没有别的考生的那种心满意足的心态，相反地，我觉得很丢人，因为我的理想是上北大。在中央戏剧学院学习的时候，我接触到了当时刚刚开始进入中国的现代派文学，并狂热地喜欢上了。那时我认识了牟森和孟京辉，大家在一起搞 “实验戏剧”，当时我认为戏剧是神圣的，是完全属于精神领域的，。
记者：据我了解，中央戏剧学院表演系85班人才辈出，很多现在著名的演员都曾经是你的同学。而且最近几年你教出来的学生有几个也很有名气。
田有良：巩俐、史可、伍宇娟、赵亮、贾宏声、刘冠军、赵小川。。。。。。当时我们班一共有21个人，除了极个别的几个人，其余的都活跃在当下的演艺界，我的学生里边像史兰芽、朱媛媛、辛柏青、李乃文都已在很多影视、戏剧作品里有不俗的表现，像《翠花上酸菜》的主演邓超最近在电视剧《少年天子》中的表演非常出色，像海润影视旗下正在走红的孙俪、于娜，在出演电视剧《玉观音》和《拿什么拯救你我的爱人》之前都是由我负责她们的表演训练。于娜还将在我年底推出的贺岁喜剧《想吃麻花现给你拧》中出演女主角。
2、从叩问终极到叩问自身，从叩问自身到表现快乐
记者：可是我感觉你现在的戏剧追求似乎和当年的学院派风格有本质的区别，并已经形成了自己独有的戏剧追求，评论界有人把这称为“艳俗戏剧”。你的这种转化是从什么时候开始的呢？
田有良：2001年底，当时我是中央戏剧学院表演系98班的主讲兼班主任，我和学生们一起排演了话剧《翠花，上酸菜》，在社会上公演之后，效果大大出乎我的想像。我看到普通老百姓从剧场中走出后那种满足的表情，逐渐开始反思戏剧到底要完成什么样的使命，再加上个人生活的逐渐平稳，我觉得自己似乎找到了戏剧所要承载的东西和服务的对象。
记者：你能说的具体点吗？
田有良：《翠花，上酸菜》公演的时候，曾经有这样几件事情很令我感动：有一个出租车司机放弃了拉活，自己拿出八十块钱，坐到剧场里笑了一晚上，连声说这钱花得值得。有一对七八十岁的老夫妻看完，老太太对老爷子说：没骗你吧？值了吧？还有很多年轻的男女，相互推荐，有的甚至要连看上好几场。我当时想：以前为什么没想过作为中国最大的文化消费群体——老百姓们究竟需要什么样的戏剧呢？可以说，《翠花，上酸菜》的成功使我开始重新审视自己以往的戏剧观念。
记者：也就是说你开始由以前学院派比较典型的叩问终极、叩问命运开始了属于自己的转变。
田有良：的确如此。以往的话剧，大多数体现的都是作为创作主体的人(主要指导演)的内在情结和内在意识，是他的内在情结和心理的一种外化，而且通常以“悲”、“愤”为主。当创作者表现的内容定位与老百姓的审美情趣产生距离的时候，很有可能就变得孤芳自赏。中国人的内心或者说精神生活需要的是什么？我认为最需要快乐，尤其是在这样一个生活节奏日益紧张的现代社会。我已经是一个对于物质生活很满足的人，我愿意把自己的快乐传递给大家，我觉得这要比把自己的痛苦传递给大家更为有意义。
记者：也就是说戏剧要实现从“本身自娱”到“服务功能”的转变。
田有良：是的，尤其是在现在紧张的生活节奏中，人们更应该追求快乐，享受生活。评论界有人谈到“艳俗戏剧”的概念，我觉得和鲜活的实际生活相比，任何理论都有些苍白。我们不要过分追求理论的光环，生活总有更多的新奇会让我们目眩神迷。
记者：那你能谈谈你眼中的当前中国话剧现状吗？
田有良：随着人们物质生活的日益丰富，人们对于话剧这种以前阳春白雪的艺术表现形式也开始产生了越来越浓厚的兴趣。我认为，中国目前的话剧应该存在三个表现方面，一个是国家式的话剧，追求宏大的叙事和华丽的场景，表现古典的激情和昂扬的精神；另一种主要是一些先锋派的艺术探索，题材和表现形式都与时代的要求保持一定刻意的距离。再有，就是以孟京辉为代表的商业戏剧，他成功地完成了从实验戏剧到白领戏剧的转型，并取得了艺术和商业的双重成功。而我现在所追求的是要把快乐的内容和形式还给观众，让话剧从以往的“高雅”走进平常大众的现实生活，这样反而要把演员的技术与能力凸现出来，一个话剧演员必须要展现出与他的才华相匹配的技术与能力。；
3、〈想吃麻花，现给你拧〉是团队精神的完美表现
记者：我们来说说你的新作〈想吃麻花，现给你拧〉吧。
田有良：这部贺岁话剧可以说是一次团队精神的完美表现，可以说，我和我的编剧们是把自己多年的积累都放在了这部话剧上，通过同样杰出的演员的演绎，服装、道具、灯光、化妆等工作人员的齐心协力，我们在每一个环节上都要求自己一定要做到完美，那么观众所看到的一定会是一个我们心血凝结出来的优秀作品。
记者：据说这部话剧对于演员的表演提出了更高的要求。
田有良：用几句话来形容，这部话剧讲述的是一个普通人的愿望破灭和再生的故事。在生活中急于想要变成别人的人，是不太实际的，不仅急功近利，而且得不偿失。一个人只有先找到自己，然后才能找到自己想要的东西。我们设计的剧情里，每一个演员都要扮演6个不同的角色，6、7个演员一共要扮演40多个不同的角色，这种舞台表演的张力是以往话剧中所看不到的。单单是服装，我们就准备了90多套，这种投入是目前的话剧界比较少见的。
记者：那你对你的团队成员是如何评价的呢？
田有良：他们都是他们所属行业里的优秀人才，而且他们必将在属于自己的行业里取得更大的成功。
4、妻子和孩子使得我发现了更为久远的天空
记者：听别人介绍，你和你的妻子之间还有一段感人的跨国情缘。
田有良：我的妻子是一个美国籍的越南人，叫美可。1992年我认识她的时候，她17岁，在中央戏剧学院做留学生，我们可以说是一见钟情。可是不久，她就回国了，之后是长达五年的思念，终于在1997年，美可回到了中国，我们结婚了。在1997年8月15日那天，我们
两个人早上穿着平时最普通的衣服，手拉手地来到隆福大厦附近的婚姻登记处，领取了结婚证，然后我们来到了隆福寺旁边的过街人行天桥上，每人抽了一支香烟，喝了一罐可乐，然后对对方说：我们终于结婚了，我们终于可以有一个属于自己的家了。后来每年这个日子，我们都会来到这个天桥，后来我们有了儿子，我们就带着儿子一起来。我觉得我是天底下最幸福的男人，美可是这个世界上最傻最纯的女人，她的笑容是世界上最美的。
记者：我为你们的情感感动，并且我开始明白你平和自信的生活态度的来源了。
田有良：妻子和儿子让我感到了这个世界的深远和广阔。在我没有认识美可之前，我觉得那时自己像一颗流星，自我无限膨胀之后，印证到天边。儿子的出生使得我有一种裂变的感觉，我开始领悟到生命的奇妙与伟大，并感到自己不过是生命进程中的一个环节，我开始客观地看待生命，由关注自我转向了关注别人，并且由己度人，产生了对于别人的责任感。可以说妻子和儿子帮助我尽快地完成了戏剧观念的转变，生活永远都大于戏剧，而妻子和儿子使我的戏剧作品变得更加直接和单纯。
记者：问一个假设的问题，如果条件许可，除了话剧，你还会选择什么艺术形式？
田有良：电影一直是我的梦想，我做过大量的准备工作，并且一直坚信自己能做一部非常优秀的电影，我要把这部电影献给所有支持过我的人，我的成功和他们的爱密不可分。明年春天，我执导的一部20集电视连续剧〈欲望花园〉(暂定名)也将开机，这是一部讲述都市男女情感的道德伦理剧，我希望观众们也能同样喜欢。
记者：最后一个问题。有没有想过，假如你不搞艺术行业，你最希望做的是什么职业？
田有良：我会选择做一个医生。我从小是由已经去世的姥姥带大的，姥姥有冠心病和哮喘，我那时就发誓一定要为她治好病。如果有来生的话，我一定要做一个好医生，治好姥姥的病，让我和她在一起的时间能够越长越好。
2003.11.23
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