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《功夫》《无极》失意于“金球”，这并不令人意外。作为一个由好莱坞外国记者协会颁发的奖项，“金球奖”有着与“奥斯卡”颇为迥异的趣味。参与评选的外国记者虽常年驻守好莱坞，对美国电影的制作、市场甚为了然，但由于本身的异域文化背景及职业性的视野，使“金球奖”较“奥斯卡”更关注电影的人文深度，对世界电影的前沿趋势更敏感，
也较少商业性。近年来，“奥斯卡”对“金球”的倚重，正由于“金球奖”体现出的介于专家与大众之间的独特视角。
电影趋势回归理性
从某种程度上讲，世界电影在新世纪以来的最大动向，乃是表现出了一种回归理性的趋势。这完全是因为面对纷争不断的局势，面对丛生的新的文化命题，各国电影艺术家都不约而同地展开了一轮严肃的思考。在全球化程度日益彰显的今天，即便像好莱坞这样的商业电影堡垒，亦无法对之视而不见。如果把一年一度的“奥斯卡”评奖视为美国业界对影像创作、资本流向的一种调控，那么去年的“奥斯卡”就已经向世界表明：商业大片并不是美国影片的方向。
不待交手先输底气
《功夫》《无极》在这样一种氛围中出征，不待交手，先输了底气。从样式上看，两片都属于以“大视觉”为主导的影片。所谓“大视觉”，即影片重在表现场面(动作、景、物)，而不是故事(事件、主题)。这类影片提供的是视觉快感，凸现的是电影的娱乐功能。因而显然缺乏人文深度，无法唤起我们对周遭现实的思考，或对他人命运的同情。而在“最佳外语片”的竞逐中胜出的《天堂此时》，虽成本不高，却将摄影机对准了“巴以冲突”背景下的“人弹”，深刻又极具戏剧性地表现了特殊的普通人，饱含着人文关怀的精神。
躁动之中逐渐迷失
如果我们尚能原谅《功夫》的失利，因为它毕竟是周星驰多年致力于娱乐型影片的一部成功之作。那么，这种宽容绝不可惠及《无极》，因为它不仅体现了陈凯歌创作力的衰退，更映射出国内业界弥散的一股浮躁情绪。近年来，随着中国电影的市场化改革，一些电影工作者对电影的使命与时代精神的理解发生了偏差。明明应以严肃的手法处理的影片题材，在创作中却采取了娱乐的策略，且美其名曰“与市场接轨”。导致不合逻辑地生编硬造故事，片断式的感性情绪取代了完整的理性思索。以陈凯歌为代表的国内一流导演群，齐齐涉足“大视觉”创作，表面上是勇于挑战自我，根源则是市场野心。在这股名为繁荣娱乐、实为抢金的躁动中，逐渐迷失的是创作者逼近异常复杂的当下生活的勇气，以及用影像进行解析并释出意义的冲动。
视觉的快感是短暂的，深入灵魂才是长久的。面对变幻不定的现实，世界各国的电影，本质上比拼的是谁更能发现、谁更能关怀。历史铭记的，也终将是那些更具人文精神的作品。从此意义上说，中国电影要赢得世界的尊重，要成就电影大国的地位，关键不在于每年出品的数量或获得了多少奖项，而在于是否提供了一种观察世界与人心的角度。
葛颖
《无极》剧照
《功夫》剧照
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