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福建东南台“开心100”的前主持人赵豆豆最近每天“要接100个电话”，自从他决定起诉赵本山和《说事儿》的作者张猛后。他在东南台的前同事们都非常支持他，因为这是个几乎不用付出任何代价的炒作机会。可是赵豆豆的老乡，湖南笑星周卫星却说:“真佩服他的勇气。”因为在他看来，这根本是个没有结果的官司。
赵豆豆2001年在“开心100”表演时，曾经用过四个段子，包括“砖机”、“四万块的大衣”、“病人出院，大夫疯了”都在今年的春晚上出现，赵豆豆出示了他的录像资料，表明这些“包袱”的版权归己所有。
赵本山有没有侵权
这件事的起因是有网友在论坛里发贴，提出了这四个“包袱”的出处，赵豆豆看到后很高兴，能被“小品王”看上是一种荣耀。可是随后他在《辽沈晚报》上看到赵本山的回应是，赵本山坚持这几个段子是张猛磨了十九遍才出来的，并且表示不认识赵豆豆，“无聊”。赵豆豆很愤怒，他召开新闻发布会，要和赵本山及其创作班子斗争到底。事实上，据赵豆豆委托的律师陈乾波说，这件事还没有进入法律程序，他认为，即使是合理出处，也应该标明出处和作品名称。在春晚的节目单上，标明赵本山的小品部分内容来自于赵豆豆，这在普通人听起来是天方夜谭。中国对口口相传的民间文学一直没有具体规定，陈律师只能坚持认为这些“包袱”不是民间文学，而是赵豆豆本人创作和再加工。
接受记者采访时，赵豆豆承认这些段子并非全由他自己创作，其中有些来自他已故的老师杨志淳，另一些则是流传于湖南歌厅业的演出中。湖南歌厅从上世纪80年代末起非常火爆，每晚的表演中最重要的节目不是歌舞，而是相声。湖南卫视目前的笑星基本全来自于歌厅，比如奇志、大兵、周卫星、何晶晶等，他们从1995年后被湖南电视台发掘，现在不是主持人就是表演嘉宾，随着他们离去，歌厅中的相声已经绝迹。赵豆豆也是其中一员，既然并非原作者，怎么能拥有版权呢？赵豆豆说:“我赶了巧，第一个整理出来，搬到荧屏上，就像我们私下开玩笑是没版权的，表演出来并有证据就是有版权的了。”
华东政法学院知识产权学院的副院长黄武双说:“很难判定张猛是抄袭赵豆豆，口头文学要看是不是借用了对方比较完整的表达。”他指的是小品中的“包袱”不具备完整性，对此赵豆豆不以为然，他说，“‘包袱’对艺人很要命，想一个脑袋都要想破了。”《说事儿》将近19分钟时长，用了他四个“包袱”，他认为量已经很大。其实赵豆豆在意的是赵本山对他的评价中使用了“无聊”二字，他认为赵侵犯了他的名誉权。
这四个“包袱”究意源于何时何地，简直是桩无头公案。在周卫星的记忆里，十年前湖南歌厅里就有“某某唱歌，十个评委晕倒七个”的段子，只是歌厅里影响有限，赵本山的腕儿大，一演就火爆了。
东北最火的二人转演出剧场“和平大戏院”的老板徐凯全讲得更不留情面，他说:赵本山春晚小品的“包袱”都是二人转里“臭够”的段子，现在他们的舞台上演这种段子，观众都不笑。何庆魁是他的好朋友，经常来剧院看演出，很多段子也是从这里搜集的，他有时看完表演会自觉地放下几百块钱。
某年春晚赵本山和宋丹丹的小品《钟点工》中最大的笑料是一个关于“马夹、蛇、乌龟”的故事，在十多年前王朔的小说《橡皮人》中就使用过这个笑话，连王朔都不知道这笑话从哪里听来的，自然没有人出来索赔。
“语言没有专利权”
在赵豆豆看来，民间语文也是创作者的劳动，应该受法律保护。他的行为提醒了湖南本土的笑星，比如周卫星就把自己的40多段相声进行了整理。“尽快拿到电视上演，在歌厅演是不受保护的。”
可是在徐凯全眼中，这种做法是个笑话。“劳苦大众不存在（著作权）是谁的，语言没有专利权。”二人转里有个著名的段子叫《擦皮鞋》，这个段子被演员不断二度创作，在各种场合演出，有人还出了碟，但原作者宫庆生并没有因此得到稿费。《擦皮鞋》的形成就是典型的民间文学的形成过程，就连宫庆生自己也不认为它是由一个人创作的，因此也无须索要稿费。起初在辽南一带，艺人们爱唱一首《擦皮鞋》的歌，边唱边给台下的老板擦鞋，借此要小费，“是一种低俗赚钱手段”。渐渐地，观众怕了这首歌，不敢坐在第一排，经理就规定:谁唱这歌罚谁款。2000年初，宫庆生就想到用这首歌的形式说点喜庆嗑儿，但他发现原有的歌词很黄，充斥着“夜总会”之类的词，于是他写了新编《擦皮鞋》，把社会热点写成了40段唱词，当时谈到了网吧、反贪、走穴等话题。在演出过程中，他不断完善这个段子，连宋来访时，他加进去时事内容，赵本山在台下看了非常赞赏。
宫庆生并不是没有版权意识，而是认为没必要较真。倒是演他作品的艺人关小平对其他演员说:“（《擦皮鞋》）是我的专利，你们不兴跑我的活。”
不仅段子被赵本山的班子拿去使用，连徐凯全的人也被挖走不少。他一口气数了20多个演员的名字，说这些人都去“刘老根大舞台”和赵本山的影视基地拍戏了。“我不高兴能怎么着？毕竟他是名人，经常出现在央视。只有再培养呗！这也证明我们有实力，反正我有好几百位演员呢！”他承认赵本山的表演还是不错的，但又强调“东北舞台上基本都是赵本山，他虽然是二人转行里出身，用的只是拉场戏中的灌口形式”。宫庆生也认同他的说法，不是所有演员都有赵本山的机遇，赵本山自己也曾经说过，“我上台还没我的徒弟好使呢！”
无论是湖南歌厅，还是东北二人转，大量作品都由演员自己创作，这也是赵本山有别于一般演员的地方。他有大学、影视基地、民间艺术团、剧场，驾驭了很多文化实体，除了春晚，他基本不再演小品，更多力量放在了电视剧上。周卫星承认一个演员能力再强，也需要有好的创作者。例如大兵，他自己会写相声，也曾被人多次用过其段子。为了征集作品，他开过两三万元一段相声的价码，却没有征到本子。东北的小品能占据全国市场，创作力量雄厚是个很重要因素。早期给赵本山写本子的是辽宁文联副主席崔凯，后来还有张惠中，张猛就是张惠中的儿子，同时也是赵本山的干儿子。不过一般观众只知道何庆魁，可事实上，何的本子大多来自于民间智慧。
何庆魁在文化局任职的时候，经常有业余作者把本子拿给他指点，想通过他找门路，一般他都会给其几百到上千的稿费，把本子留下，其中某些笑料可能就会出现在赵本山的表演里。在还有农民思维意识的创作者眼里，这些创意只是些点子，并不是完整作品，也说不上什么讨公道。曾有一个农民找何庆魁打官司，因为高秀敏的去世，也不了了之了。
《刘老根》第一部是薛立业、万捷编剧，何庆魁是艺术统筹，因为他的名气大，观众只记住了他。到第二部时，何决定自己写本子，可是因为长期写小品，写不惯剧本，他后来组织了松源的业余作者创作了其中一部分。《圣水湖畔》据说是一位姓张的医院副院长写的，老何给了他5万元，名字署在了他前面。这在影视创作上几乎是潜规则，由名气大的作家负责人脉。
赵本山和何庆魁的成功也令东北很多同行不满，在“艺术人生”里何庆魁被称为“当代赵树理”，就让一些小品创作者嘀咕，只是说归说，他们还是会说“得罪不起他们”。
在电视上和舞台上演出有时是两回事，比方说电视上可以借用同行的“包袱”，但在剧场里反而不会，因为剧场中的观众是爱好者，是很刁钻的。周卫星说，在湖南的笑星中，会竭力避免用别的段子，怕丢人，但互用“包袱”是很常见的事。怎么能防止被侵权呢？周卫星的土办法是“自己的东西赶紧用”，把它们全搬到电视上，而且平台越大越好，“赵本山也许不是表演最好的那个人，但他的平台却是最大的”。
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