798画廊：商业地经营艺术

　　多种经营模式并存，普遍对当代艺术市场过于火热表示担忧

　　798艺术区已经在中国画廊业中占据了举足轻重的地位，市场的火爆也带来了竞争的加剧。今日798的画廊的经营者必须为自身寻求更加准确的定位，也必须在艺术和商业之间

更巧妙地维持平衡。

　　在798艺术区，长征空间是一个独特的空间，在他们的展室中很少看到最热销的油画作品，反倒是民间艺人的作品、以长征为主题的艺术计划和主题高端的讨论会更为醒目。它与798艺术区的主流画廊形态拉开了距离，但是在商业上他们同样成功：从2002年

　　卢杰坚持说长征的成功不是靠通常的商业运作，他说自己最主要的服务对象是艺术家和他们的作品，因为他和艺术家实施的艺术项目有足够吸引力，所以有赞助商和收藏家倒过来找上门。当然，他也不否认他们针对艺术市场的服务也是专业性的。

　　和长征空间这样已经取得巨大成功的机构不同，2005年夏天进驻798的高地画廊是另一种姿态。他们的320平米展厅要比纽约的多数画廊还大，如今正在举行三位青年艺术家何杰、郑强、秦琦的实验具像绘画作品展。一方面是因为一线艺术家已经为大画廊所代理，新进入者无法置喙，另一方面也因为人脉和学术兴趣，主持人林栋选择了学院风格的年轻艺术家作为主打对象。目前，他们也开始引起拍卖行的注意。在记者采访的时候，香港苏富比拍卖公司中国当代艺术部主管林家如正赶来拜访。

　　去年开始进入北京画廊业的常青画廊、阿拉里奥画廊等都有在海外经营的经验，对进入中国市场是有备而来。如台湾大收藏家林明哲掌控的山艺术空间一进入就接连举办罗中立、何多苓的个展，底气十足。

　　画廊经营者对于当前火热的当代艺术市场有所担忧，不论是北京公社的投资人还是卢杰、林栋，都认为市场的增长过于惊人，他们的看法惊人地一致，都相信“发展下去，好的艺术家和作品会继续攀升，差的作品会下滑”，当然，他们都坚信自己选定的艺术家能挺立下去。

　　林栋

　　有中国特色的艺术品市场

　　新京报：你们选择的艺术家好像都是比较温和的学院派，而不是潮流类型，为什么采取这样的市场策略？

　　林栋：我们有自己明确的定位，要做面向未来的、宽泛的学院风格艺术家，当然这也和我自身的学院背景脱不开。投资人并没有给我们很大的压力，所以我们还是计划用两三年来做一些有学术性、实验性的展览和研究，打好基础。

　　新京报：作为新进入者，你们的竞争压力是不是大一些？

　　林栋：当然有竞争关系，大画廊、大机构有他们的影响力和优势，但是因为竞争多了，现在各个机构也越来越明确自己的定位。这样我们也有空间开发一些被大机构忽略的艺术家。

　　新京报：很多画廊主一直在抱怨拍卖行直接向画家收东西、画家自己卖作品这样的“非规范”行为，这是否也是你面临的问题？

　　林栋：这种现象比较普遍，我认为这是必须要经历的一个过程。对目前的混乱我觉得也要一分为二，从全球艺术市场的发展过程看，中国现在的状况当然不很规范；可是另一方面从中国的现实发展来看，不规范可能恰恰适应了中国的现实，是有中国特色的机制，虽然存在这些问题，但是整个市场体系也在继续运转。

　　卢杰认为：长征的成功不是靠纯粹的商业运作。

　　卢杰长征空间在 798又不在798

　　新京报：长征的空间从小到大，商业运作在长征的生产过程中占据怎样的地位？

　　卢杰：长征的成功不是靠商业运作，而是根据我对视觉经济的理论阐释来实验对视觉生产的知识、心理和物质管理。

　　前面几年完全是我个人和家庭拿钱在做，之后在艺术家支持下，到现在为止终于实现了体制化。

　　新京报：在798中长征是一个独特的空间，这种独特性到底是你的策略还是你的个人风格？

　　卢杰：它的独特性在于理论和实践的不可分，个人和集体的不可分，风格和策略的不可分，国际和本土的不可分，成功和矛盾的不可分，它在798又不在798.新京报：你们之前曾挖掘一些民间资源到当代艺术循环体系中，可以说是经济效益和社会效益双丰收，未来还有什么规划吗？

　　卢杰：将在5月份举行由长征主办实施的、由蔡国强发起的“延安艺术教育座谈会”。我们将把体制内外、专业内外、教育内外的人聚集起来讨论艺术教育问题。

　　[资料]

　　北京画廊业发展史

　　第一阶段从1991年红门画廊成立到1996年，只成立了几家画廊。大多由喜爱艺术的圈内外人士开设，资金实力有限。第二阶段是从1997年到2003年的拓展期。

　　1997年北京冒出来将近10家画廊，这在很大程度上是受之前两年内地拍卖市场行情高涨的刺激。这段时间进入的海外投资者在资金、运作手段方面也有明显优势。

　　而那时成立的北京本土画廊数量更多，但成绩要逊色许多。第三阶段是2003年以来的爆发期。随着中国艺术品拍卖市场的大跃进，画廊业群雄并起，市场热度空前。