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主角是用来推动剧情的，配角才是用来疼爱的。
在铺天盖地的电视剧里，总有一些俗套不可避免，也总有一些“万人迷”让我们惊喜。
1郑元畅———葵·《蔷薇之恋》
郑元畅以一部《蔷薇之恋》迅速走红，他扮演的葵对爱情有着天真的执著，这种爱情无关亲情，却与亲情有着永远无法割舍的联系，嬉笑的背后是想爱又不能爱的痛楚。于是他的眼里总是充满忧伤。选郑元畅出来，只是想和大家在这样的一个午后想念“葵”。
2钟汉良———顾惜朝·《逆水寒》
他是一个坏人。惊才绝艳，一怒可杀全寨，一笑可化江南的顾惜朝。
他的粉丝都叫他“小顾”。年届而立的钟汉良，凭借这个角色，成为众多女性的宠爱对象，至今不衰。
3织田裕二———司马江太郎·《回首又见他》
一部只有看过才会让人震撼的片子，因为剧中每一个演员的精湛表演和细腻传神的眼神，是需要细细欣赏和品位的。尤其是织田裕二扮演的司马江太郎，他拥有着本剧中最多的特写，其中大半都只是他的那双眼睛。阴险的目光，寒冷的目光，疼痛的目光，无奈的目光，单纯的、羞涩的、快乐的目光……每一种，都是当时心情最恰到好处的流露。在这个绝大多数演员都用尽肢体、衣着、语言等总之是浑身解数都无法表现内心的年代里，织田裕二的那双眼睛是值得赞叹和感谢的。
4林韦辰———耶律皓南·《穆桂英大破天门阵》
耶律皓南是“绝顶”的坏，“透彻”的坏。
没有人性，没有感情，在他眼里只有利用与被利用，只有杀戮与权势。俊丽无比的脸上，永远写满残忍冷酷的表情和吞并中原的野心。所以穿着契丹服，一脸漠然的他就只是有着高贵血统的魔鬼。
但是当杨排风落崖时，他伸出了手。用他的话来说是“保留利用价值”，他用尽一切讥诮反讽激排风吃饭，他放弃倾国倾城的宝藏杀掉了被他称作畜生的排风的仇人……做这所有一切时，他始终都冷若冰霜。其实他不知道，他一举一动中不小心流露出的在他身上罕有的“不平常”和“人性化”已经让这个姑娘情根深种，虽然她知道，根本不可能。
下雨的山洞。排风告诉耶律皓南：“我喜欢你，所以我不能放下你不管。”电视机前的粉丝们也一样。
5聂远———七夜·《倩女幽魂》
最心疼最难过的就是他成魔的时候。他杀三娘，三娘摸着他的脸：可怜的孩子。
小狐妖小倩被杀时，也是抚着七夜的脸：七夜哥哥，我可怜的七夜哥哥。
每个死去的人，都摸着他的脸，满是心疼：七夜，可怜的七夜，你成不了魔，你一定会失败的。
聂远的功劳并不仅仅在于七夜这个人有多好、有多帅，而在于展示了七夜的矛盾。他隐忍的感情方式，情只在眼中流转，聂远给了七夜最恰当的诠释，完美的展现，不卑不亢的风格。从举手投足，从眼中，从表情中，从气势中，慢慢流进每个人的心里。
6元彬——韩泰锡·《蓝色生死恋》
泰锡不是《蓝色生死恋》的男主角，但相比于有些懦弱的尹俊熙，韩泰锡的执著与坚定相信会使所有喜欢这部戏的人们无法忘记。明知恩熙心仪的对象不是自己，但仍旧无怨无悔地为她付出。如果不是和俊熙有着青梅竹马的感情，也许恩熙会选择他吧。
7竹野内丰———永井拓已·《星星的金币1、2》
《星星的金币》里，竹野内丰饰演痴情的弟弟拓己，爱上了酒井法子演的哑巴护士彩儿，可惜是他哥哥的女友，中间有许多波折，最后可怜的竹野内丰还残废了，还是深深地喜欢哑巴小护士。彩儿似乎并不爱他。
这种爱很无望，显得底气不足。大家却残忍地一集一集追看，像是隔岸观火，洞烛若明。
他是爱她的，他的爱只能是沉默。
现在明白为什么小女生们会那么喜欢竹野内丰。也许，这是她们对爱的最初体验———那种哀而不伤的氛围；一个人在爱的限度之外，学会因爱而放手，并且为你祝祷，这种感情游离于现实之外，更像梦。
竹野内丰凭此角获得了1995年日本放送协会的年度最佳新人奖。
8乔振宇———欧阳明日·《雪花女神龙》
乔振宇饰演的欧阳明日俊朗不凡，气宇轩昂，较之其他人，着重一个“贵”，金线在手，虹玉横腰，锦弁华服，目肃色庄，神情淡漠自是身份与地位的高贵，也是心志的傲气，令人不由产生几分敬重。眉宇间透着浓化不开的愁绪，纠结其间，仿佛那两道重重的笔墨，抹不去也藏不住。
跟《雪花女神龙》这部电视剧本身的质量相比，这个角色的出现，简直是个奇迹。
9孙兴———杨逍·《倚天屠龙记》
杨佩佩版《倚天屠龙记》唯一的成就，是孙兴饰演的杨逍。
在孙兴的精心演绎之下，杨逍这个配角比书中的杨逍更加有魅力，成功之处当然在于杨佩佩改编了杨逍的戏，增加了杨逍与纪晓芙的相识、相知、乃至相爱的全过程，这一改编，成了《倚天屠龙记》中最吸引人之处，孙兴由此获得台湾最受欢迎男艺人头衔，魅力由此可见。
10苗桥伟———杨康·《射雕英雄传》
苗版杨康被称为最接近原著的杨康：贵气、潇洒、略带点贵族的轻佻与傲慢。苗桥伟对杨康的性格挖掘得非常透彻，他演的杨康不仅仅坏，而且坏得让人既痛恨又无奈，这是最难的，可阿苗塑造得最成功。再加上当时的苗桥伟清秀俊朗，高大魁伟，再配上华丽的衣装和到位的装扮，这个杨康的形象的确是近年来最完美的一个。
（栩／编制）
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