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内蒙古安达组合
李怀秀姐弟
蝉之歌组合
羌族多声部
本届央视青歌赛“原生态演唱形式”的比赛已落下帷幕，但原生态所引起的种种话题却远远没有结束，当有些人还在争论“原生态”这个概念是否规范的时候，更多人已经开始思考，究竟“原生态”会给中国的音乐界带来什么样的冲击，特别是当舞台上的演唱越来越千人一面的时候，当乐坛中的才思越来越乏善可陈的时候，专家和观众们的目光情不自禁投向了那些千姿百态而充满生命力的“乡野之音”。
本色亮相带来惊喜
有业内人士这样感慨：原生态音乐的本色亮相，令早已习惯闭门造车程式化创作的现代音乐人汗颜；原生态音乐丰富多姿的表现形式，更令早已产生审美疲劳的声乐界一片惊喜。内蒙古特有的“呼麦”唱法，同一位歌手可以发出尖锐似哨子的声音，又能发出如喇嘛诵经式的低沉的头腔共鸣音；湖北的农民兄弟组合歌声一响，直穿云霄；诺恩吉娅组合的五个女孩明眸皓齿，合唱如百鸟齐鸣；四川的“羌族多声部”不喝酒就不能唱歌，酒坛可以搬到舞台上；获得银奖的侗族“蝉之歌组合”歌如其名，声音清越甜美如甘泉，和声共振如群鸟振翅齐飞。
声乐能力获得肯定
在原生态组决赛当晚，担任点评嘉宾的著名美声歌唱家刘秉义表示，民族、美声歌手应该向原生态歌手学习。为何如此青睐原生态？刘秉义给出这样一番解释:“我国少数民族的乐曲，往往形成于田间劳作、山谷狩猎之时。原生态歌手从生活中获得感受，并且准确地在歌曲中表达出情感，生动而鲜活。反观不少专业歌手，经过多年的专业训练，却往往在乐曲的生动性上有欠缺。”
对于原生态歌手的声乐能力，刘秉义赞不绝口:“原生态歌手的声音都非常嘹亮，现场不用麦克风也能听得很清楚。他们唱一个音，在不换气的情况下往往可以拖得很长，而且气息不乱。对于一个没有经过任何专业训练的人来说，相当不容易。民族、美声选手虽然经过了长期的声乐训练，可是在演唱的时候往往会感到气息不稳、底气不足。”他认为，专业的声乐教学是否可以从中有所借鉴，找到适合民族、美声的练声方法，这些都是值得声乐工作者们好好研究的问题。
从民间唱法吸取营养
对此，中国音协理论委员会副主任、中国少数民族音乐学会会长樊祖荫表示认同。他进一步指出，中国的专业和民间音乐走的是两条道，这既与其他国家不同，也间接造成了民间音乐被边缘化。“从民间唱法中吸收营养，这在国际上也是有传统的。俄罗斯的合唱，专业与民间的风格相同，音调一样，和声也一样；意大利美声唱法，事实上是从民间来的。而中国长期以来，专业创作和民间音乐完全走两条道，尤其是近百年来一直接受西方音乐的教育，‘西乐东渐’的结果是体系性的。所以我们的学院派音乐从观念到形式，方方面面都改变了，而中国的民间音乐则保持着原本的样式。”
在樊祖荫看来，不同民族、不同地方、不同发音的“原生态”，特别鲜活，富有灵气，完全可以影响美声、民族唱法，“我们的学院里的民族唱法，今后应该更多地向民族民间的原生唱法学习。它们才是民族唱法的根”。
民族唱法缺乏个性
相较于原生态的被追捧，由它衍生而来的民族唱法却遭遇了冷场，尤其在本届青歌赛上，大部分民族唱法的歌手，都没有引起观众的好感。甚至有观众直接打电话到组委会，批评民族唱法风格单一，缺少个性，没有原生态好看。
为何民族唱法备受诟病？樊祖荫认为，目前民族唱法的教学现状要负一定责任。“民族唱法作为百花齐放的一朵奇葩，我非常赞成，但不能是唯一的花朵。作为一个老师，一个教授，金铁霖用他的方法教学生，并且能让全国人民喜欢，这是很大的成就，但如果全国所有的声乐老师都这样教、学生都这样唱，那就有问题了。”
青歌赛策划人江小鱼直言不讳地批评，本届青歌赛没有一首真正具备原创情怀的创作歌曲，没有一首原创歌曲是好听的，许多作者急功近利，心浮气躁。他们的作品形式足够花哨，内容却空洞无物，歌词里充斥了“情感”、“灿烂”、“宇宙”等非常抽象的词汇，却失去了民歌本应具有的鲜活灵动。而原生态更大的意义在于让创作者警醒。从现在开始，如果流行音乐的创作者们能够在原生态的丰富矿藏中挖掘的话，相信一定会有崭新的发现。
编辑：莎莎
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