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没有想到《龙虎门》竟然比《杀破狼》精彩。
影片一上来，火云邪神的老巢，惊人的视觉效果马上让人想到彼得·杰克逊的《魔戒》，但这次却跟看《无极》不一样，而是让人叹服。我们知道《龙虎门》的投资不小——
—上千万美元，但它还是跟《魔戒》、《无极》的投资比不了，不过这个镜头一上来，不但让你看到钱花在了哪里，还让你同时享受到一种自豪感：中国影人确实也能制作出这样带有奇幻味道的场景。我看电影里的雨、佛珠，直怀疑叶伟信是在故意给张艺谋们示范，一部成功的票房片该怎样表现人物的情感———哪怕他们都出自一本漫画；同样是一个人胖揍一堆人的时尚武打场面，让人感觉《黑客帝国》的沃卓夫斯基到底还是不懂功夫内涵的美国人；同样在表现武功的奇幻时成功加入电脑特技，叶、甄的联手让周星驰本已很成功的《功夫》显得像十足的幼稚园水平。
《龙虎门》有好些方面我认为在整个华语片都是创纪录的，比如它是迄今最成功的改编自漫画的电影，无论是影像的构图，还是简约的剧情，都在不破坏人物和事件前因后果的情况下，表现出了鲜明的动漫风格，比如它是最成功的真人武打与电脑特技的结合，既保留了甄子丹念念不忘的老港片拳拳到肉式的格斗风格，也发挥了电脑特技在表现武侠奇幻时独一无二的特长；比如它重新开启了自“徐克＋李连杰／赵文卓”的“黄飞鸿系列”之后，最成功的剧情片导演与武打明星合作拍片的范本，矫正了成龙、李连杰后期“武打明星对影片制作的影响力大于导演”的不平衡式拍片模式……
但《龙虎门》最大的意义是在两个方面：第一，此片一出，影迷大可不必为李连杰停拍功夫片、成龙电影后继乏力这些事发愁了。因为我们终于拥有了比他们更靠近李小龙的甄子丹———西化、兽性、虚实相间、更时尚也更追求完善功夫片的美学境界。其实即便在《杀破狼》之前，只要我们想一想甄子丹在徐克的《黄飞鸿》、《七剑》，张艺谋的《英雄》中的表现，你就会知道，这是一位更文艺片化的武打巨星。而这，是他与李小龙除功夫之外又一项隐秘的渊源。“功夫皇帝”这个词落入甄子丹之手，相信十年内不会轻易让给别人。第二，《龙虎门》的出现正式标志着叶伟信超越徐克和杜琪峰等留守港埠的老资格导演，成为香港功夫电影乃至警匪片、边缘商业文艺片（别忘了他还有《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》这样的佳作）的第一人。与他相比，无论是老的杜琪峰，还是后来的陈果，这两个人的港味都显得过于小气和保守了。与此同时，上世纪80年代香港电影既可亲又不时令人称奇的感觉，却不折不扣地附体在叶伟信身上。
不管“叶、甄组合”今后是否继续，这两个人都非常令人看好。我说这不仅是港片之幸，也是整个处于低迷状态的华语片的幸运。
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