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图：张国立在导演影片
张国立是个大忙人。
他又拍电影又拍电视剧，又当导演又当演员，还经常兼个制片人、监制，怎么能不忙呢？
忙，还忙得有成绩：演戏，小荧屏上电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》里的“纪大烟袋”让人笑得开心，大银幕上电影《手机》中的费墨教授却又让人笑得苦涩。当导演，电视剧《康熙微服私访记》连火四部，电视剧《五月槐花香》京味十足。
这回，他首次导演的电影《第601个电话》即将上映，忙里偷闲，他接受了本报记者的电话采访。
然而，与歇下来的张国立对话，却发现他不像是一个手握财政大权的制片人、一个指挥剧组上下的导演、一个众星捧月的主角。他谈起自己的作品，总说“要让观众认可”、“要对投资人负责”，很少说“我想怎么样”。
聊天过程中，还发现张国立是个不喜欢被贴标签的人：“大器晚成”、“演而优则导”、“皇帝专业户”……这些媒体给他贴上的标签又被他自己一个一个揭下来，最终显露出的是一个热爱自己职业的实在人。
“我学不了冯小刚”
记：你不拍电影多年，《第601个电话》哪一点打动了你，让你接下了这个剧本？
张：《第601个电话》的故事是根据去年明星电话泄露的真事来改编的。我自己也是这事件的一个经历者。电影以一个丢失的电话本作为媒介，但故事的落脚点却不在对名人私生活的猎奇上，而是用它来诠释都市人心境的孤独：周笔畅扮演的小职员终日庸碌，心灵却迷失在大都市中；张柏芝扮演的大明星表面风光，内心却孤寂无比；胡歌扮演的歌手外表年轻阳光，实际却身患绝症，渴望着好好度过生命的每一天。这个故事就用一个错误的电话号码把这三颗孤独的心联结在了一起。这是剧本最打动我的地方。
记：《第601个电话》不是探讨隐私权的问题？
张：对。我更关心的是三位主角在事件中的获益，他们彼此给予对方信任和鼓励，改变了自己的人生轨迹。电影在后期混录过程中，我常发现身边的工作人员手里都攥着纸巾擦眼泪，这让我很满足。我不想拍一部中规中矩的电影，也不想去区分它究竟是正剧、喜剧还是悲剧。我希望能讲好一个故事，观众看了、笑了、静下心了、感动了，这就达到了我的目的。
记：听说你在《第601个电话》里还客串了个小角色，说一口河南话？
张：我在里面演一个经纪公司的董事长，说河南话是希望这个小人物也能挤出汁来。希望这个小角色在三个主角的戏之外出一个亮点，让观众有会心一笑的地方。
记：该片请了冯小刚做监制，会不会有冯氏幽默的色彩？
张：我们的私交很好。冯小刚那种骨子里的幽默我不具备，他的调侃方式我学不来。我只是老老实实地从我的感受出发，讲好一个故事。
“我称不上大器晚成”
记：你不是科班出身，成名也比较晚，有媒体称你为“大器晚成”，你认同这种说法吗？
张：是否科班出身并不重要，关键是观众的认可。英雄不问出处。我修过铁路、参加过文工团、说过相声、演过京戏、排过话剧、干过配音。到了北京后我导过MTV、导过广告，干了4年副导演，一直熬到现在。但我不是“大器晚成”，这个词应该是用来形容比我成就更高的人。
记：你在表演上的多样性也和你人生阅历的丰富不无关联吧。
张：演员表演永远也脱离不了自我。每一段经历都帮助我积累人脉、积累经验，让我有所收获。
记：为什么不停地换行？
张：拿我当年来北京的事说吧。当时我在四川的确已经小有名气，不愁没戏演。就有朋友劝我：“宁当鸡头，不当凤尾，干吗跑到人生地不熟的北京去。”但我觉得人在一个固定状态停留得久了，就应该去打破、改变一下，所以一直到现在我也是这样一个性格，当我做什么做到一个固定状态的时候，我就想去打破它，去做新的事情。
“我算不上演而优则导”
记：近年来流行“演而优则导”，你也是演员出身转行做导演，对此怎么看？
张：我入行做电影演员是在上世纪80年代末到90年代初，那时要求形象好，长成我这样的，拍电影的机会就不多。我就改行跟着米家山导演，从场记开始学，到副导演、执行导演、联合导演、再到自己独立执导，一步一步走过来。看到好剧本了，我又回过头来演戏。所以我算不上演而优则导，我身上并存着导演和演员的双重身份，两个我都难以割舍。
记：你如何在演好角色的同时统筹全局呢？
张：我主要是变换身份来思考，比如晚上准备明天的拍摄，我先准备导演的功课，想好明天镜头该怎么调度、演员该怎么走位、现场该怎么设计。这些都处理完了。我再拿起剧本开始背台词、设计表演细节、琢磨人物性格。熟能生巧。
“我不再是皇帝专业户”
记：你演的乾隆、康熙深入人心，是否担心在观众心目中被定型？
张：主要是这两部戏重播率非常高，各地电视台轮番轰炸。观众老见我在屏幕上拖着辫子晃来晃去，难免有点审美疲劳。我自己也在努力突破，例如之后演了像《五月槐花香》这样的年代戏、《忠诚》这样的反腐剧，有意避开重复的角色，我已经不再是“皇帝专业户”了。
记：你和张铁林、王刚的“铁三角”再加上编剧邹静之，合作的电视剧都挺受观众喜爱，你们这一组合的魅力在哪里？
张：很多人在分析时忽略了一点，这些戏能火在于结构上的成功。我们几个人都对戏曲比较了解，编剧邹静之也从中国戏曲的深厚传统里吸取营养。从戏曲角度看，我们的搭配在行当上非常清楚，生旦净末丑一清二楚。例如《铁齿铜牙纪晓岚》，我演的纪晓岚是老生、张铁林演的乾隆是花脸，王刚的和是文丑，再加上花旦、青衣，这戏自然就好看。这就好像造房子，四梁八柱都搭好了，结构稳定，不会向哪个角倾斜，这房子自然塌不了。如果一个戏一下弄5个大武生，结构上就乱了，观众会分不清楚谁主谁次。
“我不能让投资人赔钱”
记：你和邓婕是影视圈里著名的“夫妻档”，有专家指出，自家人做制片人往往会不够专业，您认为呢？
张：中国本来就没有专业的制片人，只有资深和不资深之分。比如制片人、出品人、监制，这三个职位在不少剧组十分混乱。监制实际对影片的质量起着关键作用，现在不少影视剧的监制都是出资单位———例如电视台的领导，领导每天那么忙，哪有时间来监督影片的艺术质量，这一职位等于形同虚设。制片人也同样。一个制片人相当于是一个剧组里协调生产的行政领导，要研究市场、管理生产进度、调配资金，现在往往是谁出钱就挂一个制片人。在这样混乱的情况下，我们自己摸索着学习比找一个圈外人总强得多。
我和邓婕都是在研究市场的过程中一步步摸索出来的，关键在于你是否认认真真去做这件事。衡量一个制片人成功与否就是这几条标准：投资人花了钱，最后的片子有没有成功上市发行；上市后是赔本还是赚钱；消费者的口碑如何。如果砸了牌子，投资人就不会再投资下一部作品。
记：你在《第601个电话》的开机仪式上说：“现在拍电影挺难的，我不能让投资人赔钱。”看起来，你对电影市场似乎信心不足？
张：电视剧市场和电影市场完全不一样。电视剧只要拍出来了，直接面对电视台，一个卖、一个买。电影还有发行这个中间环节，票房要投资人、发行公司、院线三家分，也就是说一部投资1000万元的电影，票房必须超过3000万元投资方才能盈利。拍电视剧时，有多少投资、拍什么题材、用什么演员，有了这几条，自然就知道你这个片子做出来在市场上是一个什么价位。但电影却无法预知，你看像张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的一线大导演也就只敢用这几个演员，因为新人在电影市场上的票房号召力是未知的。而且现在的电影市场是两个极端，要么是低成本、要么是大片，中间几乎空缺。电影院都很豪华，高票价让观众望而生畏。对这样一个市场我的确不太有把握。
记：你拍的是商业片，启用了一些知名演员，应该有一定市场号召力。
张：电影要卖座，一定要有好的故事，而不是商业元素的堆积。如果没有讲好一个故事，无论怎么折腾，都无法让观众买账。
图：张国立主演的影视作品
见习记者 韩璟
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