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黄群 本报记者 杨宁舒
温中甲：中国歌剧舞剧院作曲家
全国“音乐组合”大赛评委
本报记者 高明 摄
付林海政文工团艺术指导
全国“音乐组合”大赛评委
本报记者 高明 摄
哈尔滨缺少在全国叫响的新人新作
记者：从上届“哈夏”开始，我们提出了“国际化方向”、“国家级标准”这样的办节方针，您参加过很多国际和国内的音乐节，有什么好的建议？
温中甲：我说说“国家级标准”这个问题。哈夏作为音乐盛会的代表，要在音乐创作和培养人才上按照国家级的标准要求自己。我有一点感触：上一届和这一届“哈夏”，我都是评委。在这样全国性的赛事中，我看到黑龙江本省包括哈尔滨的歌手和创作，其表现是落后于其他一些省份的。哈尔滨的音乐文化有着十分深厚的基础，给国家培养出很多顶尖人才，像傅庚辰、金铁霖、李双江、刘锡津等等。但是近几年，无论是音乐创作还是培养新人，你们在全国不是很叫响，特别是一些大赛的参赛选手和作品，显得有些陈旧，从创作到歌手，再到整个节目的创意和包装，都有些落伍。应该把音乐文化普及到一个面，而不仅仅是几个点，“哈夏”才能具有国家级的标准，才能在全国有更高的位置。
付林：“哈夏”缺少的是主导内容，要有一个核心的主流，不能总是变换内容。比如南宁的国际民歌节，主要内容就是民歌，定位抓得准，民歌的扩大化，有老民歌、新民歌、中国民歌、外国民歌等，做得很精致；比如厦门，就主办合唱比赛和钢琴比赛，它不贪多，而是抓住其中一两项做足做精。“哈夏”是个品牌，但缺少实质内容，它的内容太多太庞杂，摊子铺得太大，很难让人捕捉到亮点。处处都有点，但不都是亮点。
国家级赛事要有长期铺垫和连续性
记者：“哈夏”从1996年起升格为国家级音乐盛会，举办了一系列国家级音乐比赛，我们应该如何利用和经营这些赛事，扩大“哈夏”的影响力？
温中甲：对音乐节来说，一项好的赛事比演出更重要。因为演出可以随时邀请，也不一定非要到音乐节才能看到，只不过在音乐节上更集中一些。但是比赛却不同，一项权威性赛事不但可以提升音乐节的知名度和影响力，吸引更多人的关注，办好了还可以固定下来，形成品牌。但赛事不能准备得太仓促。比如这次的全国“音乐组合”比赛，宣传的力度就不够，报名的选手不多，许多优秀的组合因为不知道有比赛，也没有来。一项大赛，前期准备至少在半年以上。要有策划，有非常大的宣传力度，在全国各大媒体、艺术院校、网上等滚动宣传，吸引选手踊跃报名和大众的关注。“哈夏”这些赛事都是国家级的，含金量很高，应该好好经营，借鉴“超女”等赛事的运作模式进行市场化运作。另外，对取得名次的选手要有后期的签约、包装、推广等活动，这些都可以由演艺公司来做。让“哈夏”成为全国选手都向往的比赛圣地。
付林：做品牌，一定要有连续性。不能上届搞个流行音乐比赛，这一届搞个组合比赛，下一届又搞个其他什么比赛。这样不统一不固定，很难形成一种延续性的优势。如今赛事在国际上已经成为一个产业文化，要进行商业的设计、定位，比赛的内容和规划要有技术含量，具有广泛性，当然也可以增加大众性、娱乐性的东西，吸引观众眼球。超女就是媒体同娱乐性的结合，得承认它是商业运作很成功的范例。中央电视台的“青歌赛”走的是专业化道路，但因为有权威性、连续性和强大的电视传播效应，也很受关注。“哈夏”的赛事应该加强与媒体的合作，选择国内资深的文化公司合作，进行市场化运作。
用权威赛事扩大“哈夏”的影响力
记者：离开政府这根拐杖，进行市场化运作是“办节”的必经之路，“哈夏”如何在这一过程中运用好“市场杠杆”，把这个“节”做强做大？
温中甲：无论是“哈夏”还是其他“节”，最终都要向市场过渡，不能总是政府“包办”。但我觉得现在还不够成熟，需要过渡。“哈夏”可以尝试同国内知名的文化公司合作，共同出资，摸索出一个规律。这里面政府要起到主导作用，把握大方向和高品位，公司进行市场化运作和宣传等工作，可能会比政府做得更到位些。
付林：从政府行为转向市场行为，需要一个过程，马上走市场也是很难的。但作为主办方的政府，一定要做好市场调查，任何商业项目都是建立在市场调查基础上的，这种供求关系就是老百姓需要什么，爱看什么演出。当然，像交响乐、歌剧、合唱等这些高雅的艺术还是要搞，但是可以尝试在比赛这一块进行市场化运作。如果哈尔滨的公司做不了，可以找北京有经验的公司来策划和运作，把赛事做成全国知名的、权威的赛事，对“哈夏”的影响力和推动力是非常巨大的。
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