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为期一月的“桥——南京地铁当代艺术展”昨起在南京地铁玄武门站、鼓楼站和珠江路站展出。这是全国第一个在地铁里举办的当代艺术展。吴维佳、郭海平、成勇、赵勤、孙新宇和吴翦六位当代艺术家的36幅作品并不太显眼地出现在三个地铁站里，却仍吸引了一些行人的目光。
老奶奶这跟布有什么区别
玄武门站，首先撞入眼帘的是艺术家郭海平名为《心理治疗》的一组作品，从表面来看，这组作品由颜色各异的一块块“方格子布”组成。记者看到，一位老奶奶站在用绳子隔开的画栏前，忍不住就要伸出手去触摸这些“布”，嘴里喃喃自语：“这跟印出来的一块布有什么区别呢？”而旁边一位老爷爷却表现出很“懂行”的样子：“这大概是盲文。看这些线条，画得多滑溜啊，没有一定的功力是画不出来。”
转头向郭海平求证，他呵呵直乐：“这些线条是用尺子打出来的，谁都能打出来。如果说有什么不同，那就是布是印出来的，而这些布是画家用手画出来的。”事实上，他说画“布”，是为了直面“物质文明高度发展后国人心理精神危机日益加重的现状”，并期望借助这些“线条和颜色去激发人们的心理活力，达到心理治疗的目的，以实现和公众的积极互动。”
郭海平的“一块布”。
艺术家有些作品没敢拿出来
虽然有些看不懂，不过观众对于艺术品走进地铁这样的“新鲜事”，大多持欢迎态度。昨日在现场，有观众向记者反映：有家媒体在采访时，不断诱导观众说些反面的、争议性的意见，谁知一连找了五六个人，都是持肯定态度。对此，艺术家们颇有些欢欣鼓舞：南京观众的审美水平提高了。艺术家赵勤的《盛开之爱恨情仇》、《桌子之金盆洗澡》等作品颇引人关注。一对中年夫妇站在画前感叹：“功力不错，看这生日蛋糕、这椅子、这花，画得多好。”并对出现在每幅画中的“大兵哥哥”、“大眼妹妹”探讨了一番，揣摩着这两个人物在画中的意义。
赵勤坦言：有些特前卫的作品，他这次没敢拿出来，“毕竟这是人流量大的公众场合，要考虑到对儿童的影响。”尽管如此，他的作品还是很“当代”的，是“拿传统开玩笑，随意颠覆传统的。”比如，“画面中一朵大荷花，如果不画大兵哥哥、大眼妹妹，不画飞机，这幅画就是废纸”，“事实上，大兵哥哥、大眼妹妹是我脑子里和笔下的两个演员，扮演着母子、父女、情侣、夫妻……讲述着这个时代的种种故事。”
大家的一个总体感受是：这次的当代艺术“不像以往那么疯狂了，跟公众之间没有那种剑拔弩张的对立情绪了”。一位艺术家戏言：观众进步了，艺术家“退步”了，两者的距离缩小了。
策展人一场艺术展刚被“毙”
据一位策展人介绍，6月3日在南京本来有一场名为“里应外合”的当代艺术展览，全国20多位当代艺术家都准备好了作品。取名“里应外合”，“是因为南京是一个相对保守的城市，希望借助外围的力量塑造更为开放的艺术空气”。孰料，这场展览却没被有关方面批准，最后时刻“流产”。所以，本次地铁艺术展，相关方都极为谨慎。艺术家们比以往“温和”，地铁方也很“低调”。
昨日出现在现场的中华美学学会副会长滕守尧表示：当代艺术本来就不容易为一般人所理解，观众“看不懂”的反应很正常。而这次，当代艺术表现出与公众交流的愿望，是当代艺术成熟的标志。本报记者冯秋红赵虹/摄
观众大多看不懂。
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在地铁这样的公众场合举办艺术展览，在国外很常见。修建于上世纪40年代的斯德哥尔摩地铁让100多位艺术家分别用自己的艺术来装点每个地铁站，于是一个世界最长的地铁网变成了一个世界最长的艺术长廊。
但这在国内尚属新鲜事物。目前，只有深圳的三个地铁站有三位艺术家专门为地铁创作的大型油画。而南京的地铁建设突出了地域文化的特点，有9个站12块近60平方米的墙壁被用来做壁画。这次当代艺术展的举办，更使南京的地铁艺术陈设在全国抢了先。
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