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图：马可·穆勒
马可·穆勒，这个名字最近为中国人所熟知，是因为他在威尼斯红地毯上向章子怡开玩笑的那一跪。
其实，这位电影节主席并不是一位爱作秀的人。这位爱穿黑色T恤配黑色西装的电影节主席外表很“意大利绅士”，骨子里却很中国：一口比中国记者还标准的京腔普通话，谈起中国电影来头头是道。
他在中国求学时，是中国电影让他萌发了对电影的热爱；也正是在他的帮助下，张艺谋、陈凯歌、田壮壮、张元、贾樟柯……一代又一代中国导演走向了世界电影的大舞台。在欧洲电影圈里，他对中国电影的“偏心”是出了名的。
今年的电影节期间，百忙之中的马可·穆勒接受了记者的专访，谈威尼斯电影节的走向与定位，谈他的中国电影情结。他笑着说：“没有中国电影，就没有我这个电影节主席。”
两个惊喜：中国影片有看头
记：今年来威尼斯电影节的中国电影不少，您个人更青睐哪一部？
马：其实都很喜欢，当代中国电影在内容和题材上有很多可取之处，能让西方观众更多地了解中国。其中的一部很有看头，就是刘杰导演的处女作《马背上的法庭》。这是一部少数民族题材的电影，从汉族人的角度来看待云南当地4个不同的少数民族。视角很独特。另外，我特别喜欢的是我们选择的惊喜片（威尼斯电影节每年在入围名单确定后，还会在电影节期间另选一部电影参赛，称为惊喜片）———贾樟柯导演的《三峡好人》。
记：张元导演还在电影节上获得了“布莱松奖”，这也是中国电影的一个意外惊喜。
马：“布莱松奖”是表彰导演对道德建设、对社会关系作出的贡献，是电影界道德概念的最高奖项。我和张元认识已经有十多年了，我们经常互相交流，话题之一就是如何用中国电影说服更多的西方观众。张元是一个往深处去发掘人性的导演，他的影片就好像直接掀开了人的内心，向观众展示人性的各个角落，而大部分时间这些角落都被蒙上了厚厚的灰尘。我很高兴在他整个创作历程中，我能一直陪伴左右。
记：您认为中国电影吸引外国观众的魅力在哪里？
马：其实中国电影有很多元素可以吸引观众，这来源于中国的文化传统。中国电影的叙事语言也很独特。我认为，在未来，真正能够说服观众的就是美国电影和中国电影。
一个情结：中国电影成就了我
记：您对中国电影有很深厚的感情，这和您在中国的经历有关吗？
马：我是第一批赴中国留学的西方学生，当时刚刚大学毕业，学的是人类学。我先联系了中国社科院，可是人家告诉我这个学科终止了。我就只能转到辽宁大学去研究大众文学。当时的图书馆不对外国人开放，社会学方面的书特别少。所以，下午4点下课以后我就跑到电影院，去看5点的电影。你能想出在上个世纪70年代，一个意大利小伙子骑着28英寸的大自行车，穿梭在沈阳的各大电影院之间，乐此不疲看电影的样子吗？我现在还会唱京剧《红灯记》呢！
记：当时都看了些什么电影？
马：大部分电影是阿尔巴尼亚、罗马尼亚、朝鲜的，中国解放后的电影《地道战》、《地雷战》我也看了好多遍。而在1977年，我看到了像《神女》、《十字街头》、《天涯歌女》等中国上个世纪二、三十年代的老电影，当时每天能看三四部。我感受到中国电影有自己一脉相传的传统。我越来越认识到我需要看更多的中国电影，需要知道中国解放前的电影是什么样的。于是，我总共看了200多部中国电影。
记：您和中国导演的关系也很深，人们把你称作中国电影的“伯乐”。
马：第五代所有的导演，接触到的第一个老外就是我。我在鹿特丹电影节担任主席时，已经开始建设电影基金会，我们经常会想办法给中国导演们一点资金，尤其是用来写剧本的。
1981年，我在意大利都灵独立举办了一个影展，共收集到135部中国老电影进行展映。这是中国电影第一次大规模地呈现在西方国家面前，观看的记者和影评家来自世界50多个国家。那次影展比去年威尼斯电影节的中国电影百年单元更有意义。由于影展反响良好，都灵在之后几年里连续举办，成为了当地的传统项目。也就是那次的经验让我积累了电影研究和组织方面的经验。后来，我又在威尼斯电影节专门负责亚洲地区的选片工作。在我上任的第一年，就为威尼斯送去了凌子风执导，姜文、刘晓庆主演的《原野》，那是中国内地第一部参加国外大型影展的影片。
一大亮点：换个视角看世界
记：威尼斯电影节每年都会有与众不同的亮点，今年的亮点在哪里？
马：今年的电影节有一点让我非常满意，选择的电影反映了世界各国的视觉话语。大部分电影题材都与现实有联系，反映着当今各国的社会现状。
记：今年的电影节是一个展示的窗口和平台？
马：是的。如今，在西方媒体主导的报道之下，西方老百姓对于世界各国的了解不是更多而是更少了，人们的视野更狭窄了，甚至可以说，他们对世界其他地方三分之二的情况一无所知。而本届威尼斯电影节就是要给世界各国的电影一个发言的机会，在你看完这些电影之后，你会变成另外一个人，你对世界某一个国家某一个地区人们的生活、他们的内心世界会有更深的认识。同时，你会了解这些国家和地区的人们又是怎么看世界的，这会使你从他们的角度去看待问题。也就是说，电影让人们换一种他人的视角来看世界，这样才会增进世界人民彼此的了解。
记：您是在强调一种多元化的视野？
马：对。另外，对待同一个社会，我们也有不同角度的认识，就拿美国电影来说，既有奥利弗·斯通的《世贸大厦》这种探讨道德的影片，又有斯派克·李的《决堤之时：四幕安魂曲》这样具有批判性的纪录巨片。
记：今年来威尼斯电影节的好莱坞电影很多，这与电影节一向标榜艺术的宗旨是否矛盾？
马：美国电影一年要产几百部，它强大的影响力让我们无法回避。威尼斯电影节正是借用了美国电影的影响力，来达成自己的目标。比如，电影节的开幕影片就是美国影片《黑色大丽花》。美国影片成为一种号召力，来吸引更多的电影、更多的记者和更多的影评人以及片商。其实去年的美国影片更多，我们展映的电影中有将近75%都是美国的；而今年，作为国际性影展，我们留给世界其它国家的电影更多的展示空间。
一大挑战：戛纳电影节后来居上
记：近年来，戛纳电影节的商业化运作很成功，逐渐有超越威尼斯电影节的势头。您作为威尼斯电影节的执行主席，如何扩大威尼斯电影节的影响力呢？
马：戛纳从1946年创办起就开始学威尼斯，但他们这些年在卖片方面做得比我们好。所以，我们也要调过头来向他们学习。戛纳电影节也并不能说它商业化了，主要问题在于艺术片发行的时机：戛纳电影节每年5月举行，而艺术片发行的旺季是每年秋天和冬天，就是从9月到圣诞影片上映之前，不少好的艺术电影在夏天之前都无法完成制作。而威尼斯电影节是唯一一个可以给艺术类电影创造理想条件的影展。我们服务的对象就是艺术片。尊崇艺术片，艺术片至上是威尼斯电影节的宗旨。
记：但从中国电影近年的市场情况来看，艺术片即使获奖，在商业发行上也会困难重重。艺术片的影响力越来越小。
马：艺术类电影的市场确实有限。比如意大利电影，在国际市场上除了喜剧片，别的影片上映的档期最多只有两星期，没有人看。因此，我们一直在为艺术片的发行而努力，首先考虑的是从技术上想办法。比如，今年参赛参展的影片有1/3是高清数码的，高清数码电影的发行成本低，同时也是未来电影技术发展的趋势，我们要逐渐推广这种技术。
记：您觉得对于电影人之外的普通观众，电影节最大的意义在哪里？
马：电影节帮助人们寻找他们自己的梦想。当15天的电影节结束后，人们回家还会琢磨电影里那个不同的世界，回味电影带给他们的意义，这就是电影的魅力。
图：马可·穆勒和周迅在一起
图：马可·穆勒向章子怡行礼
图：马可·穆勒和《夜宴》主创人员在一起
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