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图为葛优和章子怡接受记者采访
《夜宴》除了美轮美奂的画面，打动心灵的音乐之外，群星云集当属影片最大的卖点。在刚刚结束的威尼斯电影节首映礼上，电影节主席马克·穆勒“跪拜”章子怡成为现场最出人意料的一幕，章子怡在影片中也绝对是让人惊喜的。影帝葛优也大胆地做出了“转型”的尝试，以两个人的敬业和努力，不管结果如何，他们都是成功的。
章子怡：婉后让我忘了自己
毋庸置疑，婉后是《夜宴》的绝对女主角，已经贵为国际巨星的章子怡视这次演出为一次全方面的考验，“演绎这个角色就像一次探险，充满了很多的可能性，有很多无法预知的困难、阻碍，无论从角色还是表演的角度来讲，对我都是一种考验。但是一路下来我都克服了，我做到了。”
拍了很多古装武打片的章子怡更愿意把《夜宴》定位为一部用武侠片做外包装的文艺片，“它的卖点其实并不在打戏上，这也是与我以往出演的古装片最大的不同。影片最吸引我的是片中的人物，是那种需要通过内心表演去表达张力和穿透力的人物。这种追求细节的感染力一直以来是我寻找角色的一种原动力，但是在细节的表现上它没有一个明确的衡量标准，不像算术题。婉后这个人物很复杂，具有多面性，她的内心发展是一个由被动变主动的过程，开始是为了爱情保护太子，但她很快意识到只有在保护自己的前提下才能保护太子，而当她发现太子无法满足自己的奢望时，她又选择了放弃太子，靠自己来完成一切。她的矛盾性不是靠故事本身，而是依靠人物的内心变化。这个人物的灵魂是存在于你与角色之间的，以往的经验都不能直接帮助你，在表演上很有难度。”
章子怡表示，最紧张的时间是在影片拍完等待完成版的时候，不知道影片最后会是什么样子，哪些戏会被剪掉。“自己参与的戏，看首映的时候跟其他看电影的观众不一样，因为你知道里面的情节，知道拍摄时的细节，就没那么容易惊艳了。这部影片再看到的时候还是感动，已经超过了我心里的标准，看到影片了，现在我心里非常踏实！”
对于记者们提出的与葛优演戏会不会笑场的问题，章子怡特别举例说明：“葛优是一个伟大的演员，这次更加证明了他的演技和实力。他的演技是没有什么可挑剔的，他立在那儿就是厉帝。他留给我印象最深的一场戏就是在他临死之前，他问我：‘是不是你要我死？’我说：‘是。’当时导演在现场放的是谭盾演唱的《越人歌》，所有的演员心里都是在一种悲情气氛感染下的心酸，当时葛优泪流不止，我们之间只剩下角色之间的交流，已经完全忘了自己。”
葛优：对“笑场”耿耿于怀
葛优一走进专访的房间就急着向大家询问“你们都笑了吗？”“为什么笑啊？是觉得厉帝这个角色不该这么说话，还是我不该这么说？还是编剧导演的责任吧！”
作为一位以喜剧见长的演员，葛优成为演员里对“笑场”一事最耿耿于怀的一个，而事实上，影片放映过程中的几次笑声的确都是冲着葛优。“在广州点映之前一天，在紫光影院举行了一个小刚和我的作品展，当时我信誓旦旦地说‘你们看了绝对不会笑’，结果第二天他们就笑成那样。”葛优对这样的情况显然很无奈。
难道拍摄时没觉得台词别扭吗？葛优的说法与冯小刚一味“袒护”编剧的做法形成了鲜明的反差：“当时就觉得台词别扭，不过咱们谁也没听过皇帝说话，感觉上应该他说古文，比如‘为何’、‘然’，可是这样又显得太做作，我们片子里也有‘为什么’‘蹬被子’这样的生活用语，让人感觉这个皇帝在面对群臣和下朝之后面对皇后是不一样的。”
葛优坦言剧本上的台词几乎成了他拍摄时的一块心病，特别是重头戏“夜宴”厉帝自杀前的那一大段话，让他当时就对导演表示“不会演”，“那是讨论了四个月才成现在这样，才像‘人话’。”为了台词问题，葛优在拍摄的4个月中每天一个字一个字地修改剧本，拍摄这场戏的前一天，葛优和冯小刚为了台词的修改发了“两页纸”的短信，开拍的前一个小时，葛优化好装在排场外面徘徊，心里想的都是“怎么才能说人话”。
除了台词，葛优也为人物命运的合理性做了很多功课，比如很多人不能理解的厉帝之死，葛优就耐心地给每个房间的记者都解释了一遍：“他是一个各种欲望都比较强的人，他必须死，小刚让他死的，最初设计是让他被无鸾刺死，大家又觉得和《哈姆雷特》原著太像；也想过让他跟松井似的自己死；最后一看不是有毒酒吗，干脆来这个吧！为什么非死不可呢？有三条：现大眼了，弑君篡位的罪行当着群臣的面被揭发了；无鸾一来羽林卫的武功都不在了，这个敌人太厉害了；一心爱着的女人———皇后亲手给他下毒，万念俱灰。”
有人请葛优为自己的这次转型打分，他笑笑说：“我努力了！”
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