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万名身穿黄金甲的将士闯进大殿———这是影片最壮观的一幕，张艺谋导演租用直升机航拍
电影必须讲故事，就像音乐需要旋律，雕塑离不开线条一样，是毋庸置疑的。然而
，就是这样一个简单的道理，几年来却一直困扰着中国大片的导演们。与国外大片相比，国产大片起步晚，尚处在摸索时期，往往急于模仿国外成功影片，将精力过多集中在特技、特效等制作手法上，反而忽视了影片真正的精髓———故事情节，因此，几乎每部大片一登场，就会迎来观众对编剧、对白设计等方面的如潮恶评。从《英雄》、《十面埋伏》、《无极》到《夜宴》，观众一次次走进电影院，一次次失望而归。就在中国大片渐渐让观众失去信心的时候，《满城尽带黄金甲》登场了。
昨日（20日）上午，第五部中国大片《满城尽带黄金甲》在北京举行点映。与之前的《无极》和《夜宴》不同，《黄金甲》的点映对象以普通观众为主。而之前，新画面邀请了小范围的媒体提前观看了影片。观影结束后，记者作了相关调查问卷，57%的观众认为影片故事非常精彩；79%的观众承认自己被影片打动。“精彩”与“感动”，这是两个与中国大片久违了的语汇。
编剧“天天徘徊在崩溃的边缘”
李安曾说，编剧是电影最重要的环节，而它恰恰是中国大片目前最弱的一环。两番在这个环节上栽了跟头，张艺谋当然不想重蹈覆辙，可是如何把这最弱的环节锻造成拉紧整部影片的铁链，他也曾为此而困惑，最终决定从名著中寻找答案。
想法刚刚冒头，就遭遇了各种非议，写出的第一稿拿给专家看，批评意见说得很不客气：“《雷雨》好就好在它的时代背景，坏就坏在太过强烈的戏剧冲突。把《雷雨》改成《黄金甲》，这是丢弃了《雷雨》的精华，保留了《雷雨》的糟粕。”回想起那些毫不留情的批评，编剧吴楠现在都觉得心惊：“改编名著，看似讨巧，实则艰险，搞不好，就会背上一个亵渎名著的骂名，光是观众的唾沫星子就能把人淹死。”
经历了一个怎样痛苦的创作过程，吴楠没有准确描述，但她有句话说得很有意思：“天天都徘徊在崩溃的边缘。”
从第一稿到最终定稿，前后一年半时间，张艺谋带着两位编剧吴楠和卞智洪共拿出12稿，每出一稿，张艺谋和文学策划王斌就会找来至少5位业内人士提意见。“就是去找骂的，多偏激的意见我们都听过，多大的板砖我们都挨了。”吴楠记得，每次张艺谋都像一个小学生，带着笔记本，逐条记录下来，回去一条一条地分析，哪些是太个人化的意见，可以不理，哪些是有建设性的，需要特别注意。开机日期都确定了，可剧本还没有写出特别让人满意的一稿。这个时候，吴楠和卞智洪觉得自己都快顶不住了，压力最大的张艺谋，却依然没有放弃对剧本的严苛要求。
“让每个人物的行为都合情合理”
写《黄金甲》这个故事，难度最大的，莫过于让《雷雨》的精神内涵和人物关系顺利移植到一出宫廷戏中。
从家庭剧到宫廷戏，从民国到唐末，人物空间、时代背景都发生了巨大的变化。如果完全照搬原著，势必会让影片的故事难以让人信服，“《雷雨》的戏剧冲突的确很诱人，可是放在《雷雨》中是合理的，到了《黄金甲》就是扯淡，试想一个国王与大臣妻子怎么可能像周朴园和鲁妈那样交锋，一个王后如何能与宫娥争风吃醋？”本着这样的原则，张艺谋和两个编剧对《雷雨》进行了大刀阔斧的改编，以鲁妈、鲁贵和鲁四凤为原型的蒋太医一家人，他们在剧情中的作用被弱化，成为一条副线，而以繁漪为原型的王后上升为整个影片情感和情节的主导。
周杰伦这条线是开机前一个月加的。刚开始，张艺谋考虑让他变成原著中的鲁大海。可吴楠尝试了自己所能想到的所有可能性，发现搭来搭去，总是显得很别扭。后来，根据一开始确定的人物基调，周杰伦成为影片中唯一一个忠孝角色。关于他的结局，故事还有另一个版本，就是让杰王子与国王打一场生死之战。最后考虑到影片的主要矛盾发生在国王和王后之间，张艺谋放弃了这个想法。
观众的反应说明，张艺谋的改动是成功的。它让影片的情节变得更加紧凑，人物的所作所为也更具有合理性，同时还避免了因为熟悉原著而导致对故事缺乏新鲜感。王后与国王的阴谋较量，“这个女人究竟要干嘛？”成为时时崩紧观众神经的一条主线，等观众明白一场宫廷政变在所难免的时候，大家又不可避免地开始为人物最终的结局担心。所谓一环扣一环，每个情节都勾住下一个情节，让观众始终被人物的命运所牵动。周杰伦这个人物，成为影片的一大亮点，在记者的调查问卷中，“最令人感动的一幕”，大部分的人都选择了“杰王子自杀”。“让每个人物的行为都合情合理，这样观众才会真正看进去，而不游离于剧情之外。”这是张艺谋要达到的目的。
拍大片尤其需要“克制”
中国大片一直难以解决好讲故事的问题，多年来，对造型的极度强调以及对叙事的极度忽视是整个电影圈的通病。在这个问题上，张艺谋是过来人。他承认，大片会冲昏一个导演的头脑，拿着上亿资金，面对各种外在形式的诱惑，导演很难保持克制，况且“花了几十万上百万的资金拍出的画面，一刀剪下去，不要了，是需要相当勇气的”。
编辑：莎莎
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