|
保罗·莫里哀与经纪人瓦伦坦
情调音乐使者
保罗·莫里哀（Paul Mauriat）音乐中的每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香、地中海的阳光、情人的欢笑和眼泪。他的音乐华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，粗犷之中带着细腻，热情之中蕴藏着宁静。
他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。他的辞世，对全世界的乐迷来说，是个损失。
音乐天赋与父亲的培养成就保罗
Paul Mauriat于1925年3月4日出生于法国南部的名城马赛，父亲是当地邮电局局长，酷爱音乐并在当地成立了一个乐团并担任团长，他极希望自己音乐家的夙愿能在儿子身上实现，于是从小就开始对小Paul进行培养。Paul从4岁起便在父亲的指导下学习钢琴，接受古典音乐方面的训练，并显露出出色的音乐天赋，他自幼便打下坚实的音乐基础。
父亲看到Paul在音乐上极有可能大有可为，于是在他10岁的那年就又把他送入马赛国立音乐学院学习正统的音乐理论和演奏技巧。四年后他便以一等奖的优异成绩从马赛音乐学院毕业，此时踌躇满志的Paul愿望便是成为一位世界知名的钢琴演奏家。然而当时的欧洲街头正到处流行爵士乐，Paul被这种自由奔放、无拘无束的音乐形式所吸引，随即便改变自己的音乐理想决心投身通俗音乐。17岁那年便组织了一个乐队，他自己担任钢琴独奏而开始了他的音乐演奏生涯，不久他便前往法国的音乐中心巴黎发展。
闯出独特音乐风格一曲成名
当时欧洲各地和法国的流行乐队多如牛毛，人们对待他们就如同路边众多的咖啡馆一样，出门即忘。偶尔有些乐队能名噪一时但不久也就销声匿迹。面对困境，Paul 决心独树一帜，闯出一条属于自己的独特音乐风格。他们起先是在当地的酒吧和夜总会进行演出，偶尔也被邀请到音乐厅进行表演，同时他又潜心于编曲和配器方面的研究，力图使自己的风格独具匠心。不久他们开始在法国国内的各地开始旅行演出。1950年起他们又离开法国，将他们的足迹遍及欧洲各国，经过一番努力，人们对于这支乐队开始刮目相看了。
但不久因为家庭的原因Paul一度暂时离开音乐回到家乡马赛接替父亲在邮电局的工作，然而一生热爱音乐的Paul不会放弃自己的音乐事业。1960年，他再次来到巴黎并在那里组织了一个乐队“Le Grand Orchestra De Paul Mauriat ”，凭着积累多年的演出经验，1965年他被PHILIPS唱片公司看中，随后保罗与之签约，事业发展走上正轨。第二年保罗以《爱的信条》一曲誉满法国，1967年Paul推出了让他红及全球的成名曲《忧郁的爱》，这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼，但经过Paul的巧手改编后的改编曲犹如脱胎换骨，在美国热门排行榜上获得7周冠军，并以600万张的销量扬名唱片界，并在年终全美TOP10排名第3名，该曲顺理成章成为Paul的一首招牌曲。
“情调音乐的使者，法国音乐之神”
一夜成名的Paul荣誉纷至沓来，继《Love Is Blue》后，他的另一张专辑“BLOOMING HITS”又获美国唱片工业协会(RIAA)金唱片奖，1968年2月，荣获法国ACC唱片首奖，带着成功后的喜悦Paul开始全球巡回演出，从巴西到澳洲，从美国到前苏联，所到之处无不热潮四起。
在日本，他受到欢迎程度最为狂热，故自1969年起，每年一度的赴日公演便成为Paul的惯例，而在1995年与PHILIPS唱片公司长达30年的合作期结束后便“叶落归根”加盟了日本的滚石唱片，日本堪称他的第二故乡。此后，Paul分别于1970年和1974年分别推出了他的另外两首经典名曲《爱琴海的珍珠》和《橄榄项链》，会同前面的《忧郁的爱》一曲，并称为他的三大名曲。从此Paul也和英国的曼托瓦尼乐队，德国的詹姆斯·拉斯特乐队一起并称为世界三大轻音乐团，而他本人也被赞誉为“情调音乐的使者，第二次世界大战后的法国音乐之神”。
酷评
轻音乐之重
法国人中，英俊的、漂亮的一出来，潇洒不羁地拎着浑身的才华，悠游自在地一步一步从年轻走到持重再走回年轻，然后一副抽离时间，活在真空里的样子，一不小心，轻轻地抖出满是生命重量的东西，东西里有漂亮引发的风韵，英俊或情怀造就的气度，透过面容、举手投足、音乐、诗歌、文字涌现而出。保罗·莫里哀就是其中一例，四五十年的音乐历程、15张我们可见的唱片，就是大师任性的游离行径记录。
对于保罗·莫里哀而言，“出身一个热衷音乐的家庭”比起“出身一个音乐世家”来得幸福。当音乐脱掉专业的外衣，热衷就成为对音乐最本真的追求方式，所谓专业带来的重负，让音乐走得越来越重，再加上第二次世界大战后世界灰暗和人心的沉郁。
还好，有一个在正统音乐领域表现出色，并立志成为出色古典钢琴演奏家的年轻人，因为一些迷恋，开始了他的任性之旅，从古典，到爵士再到流行，以完全反“阿多诺(Theodor W. Adorno)”的行径，成了Barca的首席歌星、兼任伴奏(在那个歌星真的很闪亮的年代，这个表述多么特别)，然后在大乐团的大浪潮前端组了以自己名字命名的大乐团了，再后来，签约菲利普，用今天的话讲，就是红了，而且是世界范围内的大红。红起来的材料竟然是一首其实很普通的，当年参加选秀的歌曲Love Is Bue(Amour Est Bue)，经莫里哀改编，蝉联BILLBOARD热门歌曲排行榜第一名六周，简单讲：这个古典音乐出身，迷恋爵士和流行，游离于正统之外的法国年轻人，第一步面向世界的任性之举就大获成功，于是，一种很轻的，关于情调的音乐被世界听到了，这个叫保罗·莫里哀的法国男人更加大胆地在他的任性音乐之旅上行进。
世界几乎没有消停地经历了一战、二战后，最浪漫的法国的一个以情调著称的声音理所当然地引发了这种符合世界性审美的音乐的流行。
一样在探讨轻和重，昆德拉从捷克到法国，用法语写作创造一次次版税奇迹；保罗·莫里哀没有纸上谈兵，直接用行动、音乐做出了他的轻重选择。形而上或形而下都没所谓，昆德拉以作为音乐类型的JAZZ为底线，至今都在勇敢地对抗流行(摇滚)，倔强至偏执；而莫里哀的伟大在于，他身体力行，足迹遍及五大洲，其中包括日本、中国内地及台湾地区，用最轻的音乐，打破意识形态的界分、打破音乐类型的束缚，作品涉及电影音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙音乐、法国民间音乐、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、台湾校园民谣以及之后的流行音乐、日本音乐、甲壳虫乐队的歌曲等等，宽广的视野、对音乐类型的超越，是精英异常的，同样对音乐颇有研究的米兰·昆德拉无法触及的。
音乐深刻了太久，可以用来形容她的词语太多了；保罗·莫里哀让她轻轻地跳出来，当仅需要用动听来形容音乐时，很轻的情调音乐就成了全世界耳朵都能接受的公放，在保罗·莫里哀四五十年的任性音乐之旅后，在保罗·莫里哀81年生命历程结束后，我们还能明白一个常识：音乐最基本的动听准则，很重很重。（阿多诺说）
乐人语
法国轻音乐大师保罗·莫里哀的逝世在国内音乐圈中引起震动，昨日，记者采访了广州多位著名音乐人及歌手，他们均表示这位东西方文化使者相当伟大。
李小兵：
为了听他的作品曾翻录磁带
“他的作品风格非常清新，中国流行音乐人在作曲、配器的时候受他的影响很明显的，中国轻音乐甚至有点模仿他的味道，只是法国人更讲究浪漫情怀。他在世界音乐史上写下了浓重的一笔，他的离去让人十分惋惜。以前听他的歌多靠磁带，但当时即便磁带也不好找，我记得我就翻录过他一张作品集。当年好不容易才能听到他的音乐，所以都是反复听，也觉得特别吸引。”
陈珞：
他将西方轻音乐带到东方
“保罗·莫里哀是中国人接触最早的世界级轻音乐大师之一，他对中国音乐人的影响十分巨大。我们对轻音乐的审美几乎是建立在他的音乐基础上的，他可以说是将西方轻音乐带到东方的伟大的文化使者，对于中国音乐发展也有划时代的意义。
保罗·莫里哀的音乐我几乎都听过。他的音乐将古典与流行交融，对中国音乐人潜移默化的影响挺大，我们现在做发烧碟的很多音响感觉还在参照他组合各种乐器的方式。”
陈辉权：
香港流行音乐也学习他
“他在古典和流行音乐之间架起了一座桥，他的作品很多改编自古典作品及经典的电影音乐，又融合了爵士等不同元素，非常好听，在当年也是一种很时尚的音乐。我最喜欢保罗·莫里哀的《Love Is Blue》，当年与音乐人梁天山等一起组乐队时，我们也翻唱过不少保罗·莫里哀的作品。保罗·莫里哀将不同的流行风格融合在一起，这种做法对于我们今天编曲、配器仍有很大影响。前几天找出一批上世纪七八十年代的香港老歌，发现其实顾嘉辉等香港音乐人的作品中也有向保罗·莫里哀学习的痕迹。
方奕：
他的唱片风靡发烧友
“我很早就听过他的音乐，他的乐队曾是全球三大轻音乐团之一。保罗·莫里哀的音乐中，弦乐与和声十分突出，在后来流行音乐向轻音乐发起强大冲击时，保罗·莫里哀也一直坚持着自己的风格。他的音乐是水帘式的，很清新、很舒服，有点与世无争的感觉，但又很有人情味。虽然如今的年轻人对这位轻音乐大师不太熟悉，但不少上年纪的发烧友都对保罗·莫里哀十分痴迷，我曾在中图工作过，当时保罗·莫里哀作品的各种版本，如黑胶、磁带、LD、CD等都很畅销。”
麦子杰：
爸爸曾经最爱听他的黑胶唱片
“上世纪70年代末80年代初的时候，我爸爸最爱听他的黑胶唱片。我当时也跟着听了很多。他的音乐塑造的气氛很美好，2000年以后我也在电视上看到过一次他的演出，气氛还是那样，真的是个奇迹。我们家现在还保留着他的黑胶唱片。”
“保罗·莫里哀的过世意味着一个时代的终结。现在的音乐再不可能回到那个感觉，保罗·莫里哀的作品干净、华丽又含蓄，能将这几个特质结合在一起真的是非常奇妙的事。” 本报记者 苏蕾
中国缘
两次来访的陶醉记忆
保罗·莫里哀的音乐在东南亚一带很受欢迎。保罗曾在我国流行音乐盛行的台湾、香港等地举办过音乐会。1982年，保罗二度赴港时应香港宝丽金邀请改编了《龙的传人》等中国名曲，1984年又改编了脍炙人口的《橄榄树》，为中国的流行音乐迈向世界作出了贡献。而在1990年他更是为当时正走红的台湾歌星童安格度身定做了一曲《爱的主题曲》，童安格也是保罗的乐迷，他专辑里的许多MTV镜头就是他专程前往法国在保罗位于巴黎郊外的乡间别墅中拍摄的，之后保罗又改编了不少港台流行曲并将它们与先前发行的“龙的传人”等汇集成一盘专辑出版发行。而保罗·莫里哀轻音乐团2000年末和2002年末的2次访华演出，则给中国的观众们留下了不可磨灭的陶醉记忆。
代表作
改编曲大抢原作风头
保罗·莫里哀一生共推出20多部经典专辑，他在流行音乐界消息极为灵通。无论是美国、加拿大、欧洲各国以及澳大利亚等国的最新曲目，他都能即时抓到，这就是最好的证明。保罗·莫里哀的专辑几乎在一支曲子流行的同时，就已经摆在了音像商店的货架上，这显示出他过人的预见性。
保罗·莫里哀都改编过最成功的电影音乐。保罗·莫里哀本人几乎没有做过电影音乐的监制工作。从他的专辑中，可以看出制作者对古今东、西方电影音乐的编曲制作工作倾注了极大的热情。
《Love Is Blue》（忧郁的爱）作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗·莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。《El Bimbo》（橄榄项链）是比伯杰特乐团“伤感的宾伯”的原作曲目，保罗·莫里哀采用了这种罗曼蒂克的标题，于1975年先于原曲发行了唱片，使该唱片顿时走红，但作为与之竞争的宾伯原作唱片，却严重受损。改编曲竟然抢了原作的风头，这在音乐史上也是不多的。还有《Pearl Fisher》（采珍珠者）是乔治·比才(Georges Bizet)的歌剧《采珍珠者》(Les Pecheurs De Perles)第一幕中的咏叹调，保罗·莫里哀将“耳边回响着你的歌声”这首古典乐曲赋予了现代韵味。此乃保罗·莫里哀的保留曲目。
电影音乐方面，《Love Story》（电影(《爱情的故事》主题曲)是1970年美国同名电影的主题曲，佛朗西斯·列依作曲。获美国奥斯卡金像奖的列依创作的音乐旋律，完全与这个悲伤的爱情故事相吻合。也正因为是本国人列依的作品，保罗·莫里哀才能诠释得如此充分。
保罗·莫里哀主要专辑作品
出品年份专辑名称 出品公司
1967 The Best Of FrancePhilips
1968 Blooming Hits Philips
1968 MagicPolydor
1968 More Mauriat Philips
1968 Mauriat Magic Philips
1987 Love Is Blue Philips
1994 IberiaPolygram
1994 A Paul Mauriat Christmas PSM
1996 Escapades Philips
1996 Diamond CollectionsPhilips
1997 Gold Concert Philips
1998 EmotionPolygram International
2003 Sayonara Concert Import
编辑：莎莎
| 
