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新版越剧《梁山伯与祝英台》是浙江小百花越剧团对经典的再度演绎和重新打造。
《春琴传》是根据日本唯美主义文学大师谷崎润一郎小说《春琴抄》改编，是一部越剧舞台上难得一见的日本题材作品。
《舞彩云》以云南特有的彩云作为主线，把云南多姿多彩的民族文化元素加以提炼和整合，力求表现云南文化的精、气、神。
据悉，原本计划在今年秋交会后斥资一个亿，正式大规模开工进行改造工程的友谊剧院已暂缓开工。这座于1964年由著名岭南建筑设计师佘畯南先生主持设计的剧院预备恢复当年风光一时的岭南庭院园林风格也暂时未能呈现给观众。不过，尽管硬件上的绝代风华未能展示，但友谊剧院在新年将以四台风格各异却又绝对经典的广东巡演，展示出舞台艺术的魅力。
新版《梁祝》
经典民间传说的当代重塑
时间：2007年1月13、14日
主演：茅威涛、陈晓红
地点：广州友谊剧院
2007年1月13日及14日两晚，由茅威涛领衔、浙江小百花越剧团重排的新越剧《梁山伯与祝英台》将由深圳移师广州，在友谊剧院演出。
新版《梁山伯与祝英台》是浙江省文化精品工程重点项目，也是浙江小百花越剧团对经典的再度演绎和重新打造。新版《梁山伯与祝英台》的基本框架承袭了徐进的剧本，但却删除了原著的某些枝节，并削弱了原著的反封建意识。而时尚唯美的舞台呈现，恰到好处的文本剪裁，贯穿始终的同名小提琴协奏曲，既保留了原著精华，又拓展了这个千年爱情传说的人文含义。
以往《梁祝》是以范（瑞娟）派、傅（全香）派来表现，这次浙江小百花版改以尹（桂芳）派、傅派来演绎。其中以领衔主演茅威涛塑造的“梁山伯”这一形象尤为人瞩目，是她在尹派的基础上有所发展的一个值得期待的新角色。这是她继塑造了“张生、陆游”等系列传统舞台形象后，又一个特别值得人们关注的新形象。范派“梁山伯”在观众心目中流传甚广，师承尹派的茅威涛以她精湛的演技终于了却了尹桂芳先生希望她“以尹派塑造梁山伯”的夙愿，“十八相送、思祝下山、山伯之死”等大段唱腔，流畅不失委婉，一经上演便深受广大“茅迷”们的喜爱，称之为“茅派”代表唱段。
《春琴传》
日本唯美派文学大师作品的中国移植
时间：2007年1月16日
主演：蔡浙飞、章益清
地点：广州友谊剧院
自白先勇监制的青春版昆剧《牡丹亭》在京演出后，青春、时尚、典雅，成了年轻的戏迷们对中国戏曲的新期待。而《春琴传》则是浙江“小百花”青春的证明。茅威涛说：“不能等我们这一代演不动了，再想传承这件事。继承要从现在开始。”
《春琴传》根据日本唯美主义文学大师谷崎润一郎小说《春琴抄》改编，是一部越剧舞台上难得一见的日本题材作品，通过富家盲女春琴和仆人佐助的曲折情感经历，讲述了一个凄美婉约的爱情故事。上世纪七八十年代，山口百惠和三浦友和曾在电影塑造的“春琴”和“佐助”形象，风靡一时。如今，这两个经典的形象被搬上了越剧舞台，由小百花的新生代演员蔡浙飞和章益清演绎。
小百花越剧团团长茅威涛认为这是时尚的越剧新作，代表着一种文化姿态。她说，《春琴传》是专为新生代演员排演的一部新剧，目的是想培养一批“偶像”越剧演员，让越剧更时尚、更娱乐。粉色的和服落满娇艳的花朵，樱花、大海等明丽的布景前，穿木屐的少女举伞依次前行；东瀛风味的三弦琴与优美委婉的越剧唱腔相间；刺目滴血的面具等现代象征手法也频频出现。
《世纪中乐经典名曲大型音乐会》
香港中乐团新年巨献
时间：广东巡演2007年1月29日～2月5日 广州：2007年2月2日、3日
演出：香港中乐团
地点：广州星海音乐厅
香港中乐团于1977年正式成立，一直肩负着推广中乐的任务，是全国演出中乐场次最多、演奏题材最丰富的中乐团，同时也是千弦齐鸣，创下最多人同时演奏胡琴纪录的乐团。
香港中乐团根植于历史悠久的中国文化，演出的形式及内容包括传统民族音乐及近代大型作品，乐团更广泛地创作各种风格的新作品，务求以崭新的技巧与风格，丰富中乐曲目。
此次广州演出，香港中乐团推出的是90位华人精英的阵容。演出的曲目包含有《春江花月夜》、《步步高》、《彩云追月》、《十面埋伏》、《大得胜》、《瑶族舞曲》、《良宵》、《丝绸之路幻想组曲》、《龙腾虎跃》、《茉莉花》、《赛龙夺锦》、《黄河畅想》等传统曲目。压轴曲目《黄河畅想》宽宏大气、豪迈朴实，使人听乐如身临其境，与乐融为一体；乐曲结尾时，台上的乐队与台下数千名手持拨浪鼓的观众，在指挥阎惠昌的统一调度下一起演奏，瞬间，整齐的鼓声、呐喊声和乐队奏出的乐声汇成一片，使整场演出达到高潮，在犹如黄河击浪般的鼓声中，让每位观众都受到了黄河涛声的洗礼。
《舞彩云》
全方位展示少数民族歌舞
时间：2007年1月中旬～2月中旬广东巡演 广州公演时间待定
演出：云南省歌舞剧院
地点：广州友谊剧院
云南省歌舞剧院的大型歌舞晚会《舞彩云》在不久前刚刚结束的第三届全国少数民族文艺汇演上好评如潮，获得大奖。《舞彩云》以云南特有的彩云作为主线，把云南多姿多彩的民族文化元素加以提炼和整合，力求表现云南文化的精、气、神。这台晚会投资超过600万元，调集了精兵强将打造，担任总编导的是云南省歌舞剧院著名的国家一级编导周培武；担任音乐总监的是云南省艺术学院音乐学院院长、教授、作曲家刘晓耕；担任舞美、灯光设计的是中国歌舞剧院国家一级舞美设计师鞠毅。
这台晚会的舞蹈风格各异，以不同的韵律，不同的色彩，不同的形态充分展现了云南神韵。其中，由云南省优秀青年演员杨洲（壮族）参与编创和担纲独舞表演的《孔雀》以一种由内而外的张力和男性的阳刚之气塑造了别具一格的“男”孔雀形象。由云南省著名编导刘太平编创的《花倮韵》充分吸收了已列入首批国家级非物质文化遗产名录的彝族葫芦笙舞的基本韵律，大大发展了女性“S”形前后曲动的动律，把少数民族女性特有的肢体韵律表现得至善至美。由云南省优秀编导马丽娜编创的德昂族舞蹈《红腰箍》则在德昂姑娘腰箍的运用上极尽奇思妙想，把少数民族生活中的普通饰物演绎得如诗如画，美不胜收。《舞彩云》的音乐在充分运用民族音乐的基础上融进现代音乐元素，并精心制作，追寻本土性和现代性的完美结合，为晚会融入了富有生命力的灵动感。
编辑：莎莎
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