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她的声音被知音喻为天籁之音，暌违10年后推出的心血之作《七日谈》，其中每首曲子都是一种关于爱和寓言等话题的感悟。日前，传奇人物朱哲琴开始在10所高校巡讲“音乐传播之旅”。昨日她来到其中一站——南京艺术学院，并从流行音乐学院院长王建元手中接过了客座教授的聘书。在讲述音乐之旅时，“我渴望被遗忘，我花了三年的时间来逃脱成
功让我背负的牌坊，这几乎让我无法呼吸。”朱哲琴发出了令乐迷震撼的自由宣言。
与何训田合作——
唱出心中的声音
与常人不同的是，朱哲琴把成功和权威当成是终结音乐梦想的“杀手”。当年拿下中国青年电视大奖赛的亚军，却来到相对封闭的内陆四川去实现自己的音乐梦想。拜何训田等老师为师学习声乐，让学中文出身的朱哲琴弥补了自身的匮乏。与四川作曲家何训田合作，出炉了一系列惊艳之作，朱哲琴将其归结为“模仿到了一个阶段，心中就会有声音想唱出来”。何训田开始做西藏音乐的时候，“我一下子就被吸引住了，我在广州长大，远方一直对我很有吸引力，他实现了我环游世界的梦想。”
陆川执导MV——
有学子表示雷同《夜宴》
《阿姐鼓》出版10年之后，国内流行乐坛已经发生了翻天覆地的变化，可是聊着新作《七日谈》，朱哲琴心中似乎并没有能否被接受的困惑。其中导演陆川首次尝试执导的MV《夕阳西下》朱哲琴十分青睐：“拿着琴的东方仕女这一奇特元素传达出通古达今、时光交错的感觉，和常见的流行音乐录影带很不同。”以至于当场有一位南艺学生提出，和电影《夜宴》十分“雷同”。
奥斯卡导演拍片——
真实记录异国“私生活”
精装版的《七日谈》中，由2005奥斯卡获奖纪录片导演Ross Kauffman制作的纪录片《声音的漫游》为大家窥探神秘的朱哲琴提供了一次绝好的机会。导演完全回避了“摆拍”，只是准确而敏感地记录。甚至在火车上，朱哲琴听到某种声音惊慌逃开，也成了导演从床上爬起来拿起摄像机的理由。“开始我还有些犹豫，但还是听从了建议，爱乐者需要实在的媒介了解我的思想。”在现场播放的纪录片片段中，街头嘈杂的声音竟然成了主角。朱哲琴拿着相机痴迷地穿梭于印度拥挤的贫民窟、忘情地与素不相识的吉卜赛后裔一同合唱即兴创作的歌曲，真实的影像如同她的音乐一样动人。
本报记者 张楠 实习生 董伟平
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