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本报讯（记者丁晓晨）曾经让国际知名大导演奥利弗·斯通折服的《云水谣》6分钟长镜头日前终于曝光，这个镜头虽然曾被导演尹力笑称：“我们是用小米加步枪的传统手段，愣是做出了人家飞机大炮制造的效果。”但其实并不普通，它们的背后可“大有来头”。原来，《云水谣》不但是今年贺岁档唯一一部爱情大片，更是中国首部“数字”全方位电影
。27日，该片将在北京举行首映发布会，拉开今年贺岁档的帷幕。
据导演尹力透露，《云水谣》除两岸三地超强演员阵容全力打造之外，数字技术更是全片最大亮点：《云水谣》的后期完全采用数字中间片技术完成，这也是中国第一部用数字技术进行全片制作的电影，单是后期制作费就超过一部中型电影的全部成本。“数字”技术的全方位应用使《云水谣》精彩纷呈，堪称中国数字特技电影先锋。
后期制作刚刚完成，《云水谣》运用“数字”长镜头的自如程度，素来以精准连贯的长镜头著称的顾长卫看了之后，也惊奇地询问这个“长镜头”是如何拍成的。如此的特效把著名摄影师也“忽悠”了一把。
在影片中，为了完整地勾勒出40年代台湾的民俗民情，导演尹力拍摄了八个镜头，最大限度地容纳了当时台湾特有的景象：传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵……几个镜头上天入地、穿堂入室，要把它们组接成一个连贯的长镜头，这在传统实拍镜头的电影中是不可想像的。但是，《云水谣》巧妙运用数字技术，将它们不落痕迹地连接在了一起。尹力说：“制作完成后，我们专门请来了在圈内以长镜头见长的顾长卫导演。看到这个‘长镜头’时，他问：‘你们这个镜头是怎么拍的？”
“传统的特技手段是‘炫’，而现在我们实现的是‘藏’，将特效隐藏在传统的镜头叙事中。实拍中很难完成这样的镜头，我们通过数字制造，更加完整地表达了影片内容。脱离了具体情节，上升到情绪。”导演尹力对这个镜头的处理显然十分满意：“我们这个特效的镜头就这么骗过了专业的眼睛。”
“雪崩”镜头拍摄问题曾一度困扰《云水谣》剧组。虽然剧组后来从阿拉斯加购得了珍贵的雪崩镜头，但是更为棘手的问题出现了：由于镜头是购买的，而剧组在西藏已经拍摄完毕，这两个部分雪景的如何衔接，一直让业内人士替导演尹力捏把冷汗。
“两部分的雪景确实存在色彩不统一，景别差异大的问题。”尹力坦言，当初拿到雪崩镜头时的喜悦，随着后期剪辑的深入变成了困扰他的难题，“还是数字中间片帮了我的大忙，不但色彩衔接上了，连场景的差异也被修得天衣无缝。”就这样，重金购得的雪崩镜头完美“嫁接”到了电影《云水谣》中，成为影片震撼人心的精彩场景。
以往一提到“数字”技术，不是让人联想起武侠电影中刀光剑影的场面，就是像《珍珠港》中视觉冲击力超强的爆炸场面，很少有人能想到，凄婉唯美的爱情，也可以因为“数字”技术的加盟，而变得更加深沉感人。《云水谣》中很多牵动观众心绪的情感大戏，都是借助“数字”技术而变得清晰可触。
全片最后一个镜头，当陈秋水的儿子陈昆仑了解了发生在父辈身上生生死死、荡气回肠的恋情后，在雪山草地间缅怀逝去的亲人。画面从辽阔的高原，摇到翱翔长空的高原雄鹰，再推向辽阔壮丽的天地。这种气势恢宏流畅自然的画面，在传统拍摄方法下根本无法实现，现在数字技术轻松实现了它。
《云水谣》还利用“数字”技术，让演员完美变身：“演员肤色的改变、影片基调和情绪的相互呼应，都可以通过局部处理完成。” 《云水谣》数字特效总监郭健全解释说：“我们还可以通过数字技术改变‘年龄’。比如徐若瑄扮演的王碧云，我们除了通过化妆来体现18岁到38岁，也可以通过数字技术调节肤色等来实现更好效果。”
《云水谣》分别在北京、西藏、福建三地拍摄，地域跨度很大，很容易全片色彩不统一，如果再加上损耗，会使三个地点拍摄的场景如同“三部电影”一样，衔接不流畅。而“数字”中间片能够替代传统配光调色工艺，在数字图像处理系统中完成全部影片的色彩校正、特技处理、声画合成、字幕混叠，能让不同时间不同气候下的拍摄片段保持一致的色调。
在传统的观念中，一部爱情影片，不需要太多技术处理就能够完成整个拍摄和制作。这次《云水谣》的大胆尝试，充分证明了“数字”技术并非制作特殊大场面的专利，在爱情大片中，它一样也能有不俗的表现。
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