陈坤：我是半个电影人

　　年届而立的他共有三部电影问世———从年中陈逸飞的遗作《理发师》、年末尹力导演的《云水谣》再到明年年初上映的李少红导演的《门》，陈坤一口气演绎了三个性格迥异的角色，交出了三张出色的成绩单。

　　拍摄过程的艰辛自不必说，更大的压力来自内心：三种不同类型的角色是否表演到位？个人演技是否实现三级跳？能否突破以往“忧郁小生”的定位？

　　记者对远在广州拍戏的陈坤进行了专访，自称是“半个电影人”的他说，身在这个不进则退的演艺圈，他应对所有压力的法宝就是“一颗稳定而淡泊的心”。

　　头回上高原，上气不接下气

　　记：《云水谣》有部分在西藏拍摄，听说过程很艰苦。

　　陈：第一次去高原拍戏，我们提前3天到位适应低氧环境，不能洗澡，不能外出，还不能感冒。头一天晚上就头痛，吃止痛片也没用。开拍第二天，我就得在高原反应的情况下，背着100多斤重的氧气瓶来回奔跑。后来上到海拔4300米的地方拍一场重头戏，每天来回赶5小时山路，只能抓拍一两个镜头。结果连着哭了4天，几乎要晕倒，片子里那种上气不接下气的激动，是真的“上气不接下气”。

　　记：拍摄过程中印象最深的戏是什么？

　　陈：一场是李冰冰扮演的王金娣追“我”追到了西藏，她舍弃一切的付出让“我”觉得有责任给她一个家，由于内心的挣扎和痛苦太过强烈，你可以看到这场戏中我的脸是扭曲的。另一场是“我”和李冰冰的新婚夜，桌上放着三只酒杯，李冰冰端起说“姐姐，这辈子如果见不着你，下辈子我陪着他去找你”，这时候“我”的哭泣是无声的，眼泪没有任何具体的原因，而是一个人内心激烈的情感到达了顶点之后无法抑制的外泄。这两场戏的难度就在分寸的把握，必须举重若轻，否则戏很容易过火。

　　记：最苦的还不是外界条件，应该是角色本身的挑战。

　　陈：陈秋水这个角色的确很难演，所谓难并非仅仅指拍摄条件的恶劣或是人物相隔几十岁的年龄跨度，难就难在找准人物的“基调”：徐若瑄是台湾演员、演的就是台湾人，李冰冰是大陆演员、演的就是大陆人。陈秋水是“漂泊一生的异乡人”，我这样一个在北京生活的重庆男孩去演一个台湾人，而且要在举手投足、开口说话这些细微之处保持角色身上的台湾特质，同时把他身处两段恋情间的挣扎、犹疑、坚持准确地表现出来，的确很难。

　　记：不过演得像还不等于演得好。

　　陈：对。所以最难的还不是我和角色的地域差别。《云水谣》不仅仅是部爱情故事，爱情仅仅是影片的第一层面。在那个时代，从台湾来的爱国青年陈秋水为了追求自己的信念，选择了扎根大陆、响应国家号召远赴西藏。他并不是在两段爱情里选择、背弃了台湾的爱人，而是在爱情和信念之间选择了后者。这种沉甸甸的感情超越了简单的男女之爱，具有了宏大的爱国情怀和历史纵深感。我希望把这个角色演得流畅而到位，让人物的外表看上去平和和淡泊，而不是沉重、严肃的“高大全”。

　　一年三部戏，一部更胜一部

　　记：今年一下拍了三部电影，从年代片、战争片到恐怖片，角色落差很大，感觉自己发挥最好的是哪一部？

　　陈：这三个角色给我的感悟很奇妙，就像阶梯式的上升：陆平（《理发师》）这个角色突如其来，但既然来了我就要抓住，勇敢面对角色带来的挑战，在自己的能力范围内尽可能演好。这部作品是一个铺垫，为我进入接下来的角色打下了基础。

　　第二部《云水谣》则承上启下，我更强烈地体会到了如何挖掘人物的内心。如果说拍《理发师》时更多的压力是来自外界的质疑，拍《云水谣》时的压力源于角色本身。陈秋水从一个腼腆文静的台湾学生变成在战火中救死扶伤的军医，无论角色差异还是年龄跨度，都比以往更有难度。

　　第三部《门》则可以说是水到渠成。正好在前两部戏里累积到一定程度，又遇上了李少红这样一位好导演对我表演上进行具体的指点，一下有种豁然开朗的感觉。《门》中的蒋中天横向剖析起来层次更为丰富，是一个相当大气的角色。

　　记：感觉这三部戏中，你的演技是在不断地向纵深拓展。

　　陈：谢谢。经过这三部不同类型的影片、三个不同方向的角色，我的底气更足了。

　　欲速则不达，以不变应万变

　　记：你的成名还挺顺利的。第一部戏就是电影《国歌》，接着是赵宝钢导演的电视剧《像雾像雨又像风》，一下子就成为当红演员。

　　陈：我觉得运气蛮好的。我的妈妈和身边的朋友经常告诫我，着急对成事没有多大帮助，只会增加你的虚荣心。所以我能沉得下来，运气恰好在我需要的时候来了。

　　记：你一直被称为“忧郁小生”，但“小生”迟早会变“老生”，为此担忧过吗？

　　陈：25岁看到的风景和30岁看到的风景一定会很不一样。同样，我也无法预期40岁、50岁时的风景。

　　记：你很擅长演文艺片，尤其是那些冷傲而又深情的角色，带有很浓郁的个人气质，这样的长处会反过来成为你的局限吗？

　　陈：我思考过自己演艺路上的瓶颈，觉得上升空间是不是被限制住了。我也想过要通过外表来改变戏路，但外型的改变容易，难的是通过内心戏来表现出不同的人物。从外向里的改变容易流于表面，从里向外的改变方觉得自然。我很希望突破，但所谓“欲速则不达”，与其刻意改变，丢掉了属于我陈坤自己的特色；不如顺其自然，在保持我独有个性的基础上寻找创作的切入点。

　　记：这些年常有人在争论你是偶像演员还是演技派演员，你自己如何看待？

　　陈：如果我的表现远没有我的这张面孔来得强烈，那就是还没有突破长相的局限，当然就只能做一个偶像演员。

　　记：你和刘晔、陆毅、黄晓明都是近年来比较活跃的年轻男演员，你认为自己的优势和特色在哪里？

　　陈：从我6年前毕业开始，我就只和自己比较。做演员是很被动的职业，好导演、好剧本、好的合作团队都可遇而不可求，这很大程度上局限着演员的发展。演员唯一能够牢牢把握的是对自身的要求，以不变应万变，每一部戏都比上一部戏走得更远、更好、更踏实。

　　心态最重要，有追求不妄求

　　记：你和不少知名导演合作过，接下来想和哪位导演合作？拍什么类型的片子？

　　陈：顺其自然，关键是保持对表演的热爱和对工作的尊重。说实话，现在毕竟还年轻，表演经验、生活感悟还有局限性，在横向上开拓的同时必须在纵向上深入。随着年龄的增长，经验和体会的累积，我希望我的表演更内敛、更扎实、更有深度。

　　记：外界对你的评价总逃不开知名青年演员、影视歌三栖明星，撇开这些加在你身上的光环，你如何定位自己？

　　陈：我希望陈坤是个自然又有个性、淡泊而又稳定的人。

　　记：你觉得作为演员，最重要的素质是什么？

　　陈：成为一个好演员最重要的是健康的心态：有追求但不妄求，要积极但不要着急，永远不放弃对自己能力的开掘和建设。

　　记：你曾自称自己是“半个电影人”，为什么这么说？

　　陈：我心目中“电影人”的标杆很高，并不是拍了几部电影就是电影人了。作为电影人，必须尊重电影、热爱电影，有着振兴和保护本土电影的责任感。正是在这个意义上，我觉得那些投入电影、将美的享受带给观众的人，那些致力于推广中国电影的人，那些放映国产片的影院经理都是电影人。而我自己还很年轻，对电影的贡献还有限，所以我说自己是“半个电影人”。