我手书我心 ——记第二届中国书法“兰亭奖”理论奖获得者孙敏

　　孙敏的书法成就于勤奋。他正式习书时已20多岁了。老师吴建贤、方传鑫告诉他，“点”在平日写字中是极容易的事，但书法中的“点”，如高峰坠石磕磕然崩也。为了找到

那块高山上的石头，让它以石破天惊的气势坠落，当时任海员的孙敏无论在茫茫的大海上，还是公休在家，天天握着饱蘸清水的笔，在宣纸上、在地板上运全身之力冲击。他从地板的这一头写到另一头。蹲得腰酸了改成跪，跪得双膝疼了换成蹲，或蹲或跪，锲而不舍地追求，终于领悟到“点”的深意。

　　孙敏的书法成就与他音乐天资分不开。他年轻时创作的歌曲《远航》曾在中央人民广播电台多次播放。音乐使他的书法艺术兼采众长而独具面目，也是音乐使他的书法理论研究与众不同。他认为组成书法旋律的“音符”是各种不同的字画，其粗细、长短、姿态的组合使之成为抒情写意的艺术；同样书法的艺术创作类同于音乐的演奏，运笔节奏的千变万化好似旋律节奏的千差万别。他还认为，音乐作品中的调式和调性如同书法中的草书、行书，奔放、雄强的大调式好似热情、放任不羁的狂草，而细腻、诙谐的小调好似俊秀、耐人寻味的小草。最让人拍案叫绝的是书法章法中的“笔断意连”，真似音乐中的休止符，反证了书法章法中的音乐性。这些在《简论中国书法中的音乐思想》、《谈谈书法中的音乐感》、《孙敏艺海泛舟》等专论中的真知灼见，使他的书法理论胜人一筹。

　　孙敏认为在电脑越来越普及的今天，书法真正成为了一门艺术，成了心灵、情绪的反映。他说，“书为心话”，本不该用手，不得已用手；本不该用笔，不得已用笔。如那幅入选首届国际青年书法展览的《晏殊〈蝶恋花〉》，正是他有感而发。他认为评判一个书法家是艺术家还是写字匠的根本区别就在于他的作品，是心灵的抒发、随意而动，还是在不断地重复自己。