自称“非著名”相声演员郭德刚的相声火了，更火的是他这个人，从05年一直到06年，无论报纸电视网络我们的总是避不开这个眼睛里透出几份狡黠的五短身材汉子的身影。
中国传统的民族文化艺术生命力，在郭德刚相声热潮中，再次证明是不会过时的。郭德刚有句话说得好：相声本来不分传统相声和新相声，都是与时俱进的，也正是因为这些传统的好东西才吸引今天这么多观众。
当然，传统的文化艺术，可以有更多表现形式，譬如，借助先进的动画制作技术来弘扬和发展。虽然动画和相声在表现形式上有所不同，但艺术是相通的，动画不但是视觉的艺术，也是语言的艺术，传统的民族文化，同样也可以给动画制作带来更多的娱乐元素。我们目前投拍的《憨八龟的故事》就是本着弘扬华夏文明的理想，站在世界历史和中国文化的背景下进行创作的，而且还要将这种传统的民族文化推向国际平台。
说实话，除了老一辈的相声大师外，还没有哪个相声演员会让人如此关注，也没有多少人相信传统相声会搅热演出市场。但事实上，就是这个郭德纲，在当前演出市场刮起了一股“相声旋风”。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月……”台上郭德纲一拍醒木，“我叫郭德纲。”演出时，郭德纲通常这样包装自己。
郭德纲的相声虽然继续了传统，但在专业相声演员眼中，他弄出的东西也是“四不像”。
郭德纲相声里的主角都是老百姓身边最熟悉的人和事：梦想发大财的小年轻、喜欢有事没事胡吹的小市井，总想占点儿小便宜，总想使点儿坏。还有那些离老百姓生活最近的家什物件：炸酱面、驴肉火烧，847、300路……不定台下哪位观众就是刚刚吃了一顿驴肉火烧加炸酱面坐着300路公交车花20块钱来看德纲演出的，听到郭德纲台上的花活，怎么能不发出轻松会意的大笑？
但是，正像他自己所说：“凭我一个人振兴相声？不可能，也就起一震动的作用。”现在娱乐休闲的方式很多，电视、电影、酒吧……竞争“相当”激烈。郭德纲已经成为一种文化现象，与流行音乐界已经同一步调，这在近几十年的相声界可是从未有过的事，许多人因此说见到了相声的春天。说见到了春天恐怕尚早，郭德纲现象更多的是传播学意义上的。对于全国观众，知道郭德纲这个名字，恐怕多半是从纸质媒体或网络上，而不是从现场演出上。这说明，郭德纲的火，很大程度上是多种艺术形式的结果。有人说，“郭德纲的相声，与其说是剧场相声，不如说是媒体相声。”这话有一定的道理。我们更相信艺术的现代化：博客、论坛、追星、卡通……对于相声一个都不能少。
中国杂技艺术家协会会员、深圳福永文体中心编导孟凡和：
这样的民间艺人为文化市场带来生机
郭德纲的涌现是个好事，他是真正凭个人奋斗出来的，这对当前的青年是个很好的教育。我是从春节期间香港凤凰卫视中看到他的演出，给人的感觉的确很好，在语言上、在风格上、在表演上、在剧场效果上，都是少见的吸引人。人们需要注意的是，他不是国家级、省级曲艺团体的演员，也不是什么财力雄厚公司的签约演员，完全是一个民间艺人。十年来他一直活跃在民间，靠着刻苦钻研取得今天的成绩，实在难能可贵。所以，让我感受至深的，是他的道路给人带来的启示，国家应扶持这类民间的艺人，为文化市场带来新的生机。这对深圳的社区文化发展，尤其具有启示作用。
郭德纲初到北京时，四处串门，拜访名人，但是同行不接纳，朋友不热情，没有人带他说相声、请他录节目，他找不到入门的地方。但他没有气馁，而是坚持下来了。再看看时下许多所谓的相声演员，其实早已担不起相声演员的名头。一年到头创作不出一个新段子，一天到晚恐怕没有几分钟在琢磨相声的事。这些人又怎么能以相声为人称道？怎么能为相声的振兴起积极的作用？这个时代，说相声无疑是个苦差：电视一家独大，但电视要求“短平快”，限制了相声的表达和发展，而演小品、拍电视剧都比说相声来钱快。
报道说，《中国相声大全》收录了400多段相声，而郭德纲相声、快板、太平歌词、反串小戏等加起来有600多段。他在茶馆里说相声很少重复，听过的人还愿意去听。所以他对某些连20个段子都说不出来却大红大紫的相声明星很不齿。郭德纲不齿得有理，他的苦功夫不值得那些明星学习吗？他的一段《论相声50年之现状》揭露了相声界的弊端与辛酸，结果没让观众笑得前仰后合，倒把满场几百人说得失声而泣。
他如今号称“中国相声第一奇人”，在这个“吓人”的江湖称号后面，是同行的艳羡、媒体的惊讶、相声迷的欢喜。因为郭德纲，相声这个曾经挥泪告别舞台、在荧屏上委曲求全了20年的“濒死艺术”又重新风光地回到了剧场。说一千道一万，还是郭德纲苦过了，努力过了。振兴相声，需要这样的精神；而真的做到了，也一定能得到应有的回报。
深圳群众艺术馆曲艺编导王荣：
郭德纲不过是借助网络、媒体为更多人所知
去年年底，北京某主流媒体第一次正式向大众推介郭德纲，而在此之前评论与介绍他的文字寥寥无几。此后，该报连续刊登了十多篇有关相声的评论文章，焦点大多集中在相声重回剧场以及郭德纲和他的德云社身上，也掀起了主流媒体关于相声大讨论的初潮。
短短两个月，郭德纲迅速蹿红，媒体在其中起了巨大的推动作用，与媒体铺天盖地的宣传热炒相比，真正独立冷静的评论、高水准的深入分析并不多。媒体宣传只停留在这种“造星”运动的层面，透支着观众的热情，相声被炒作成一种时尚符号。对于郭德纲存在的一些问题，比如郭德纲的系列相声当中还存在不少的创作缺憾，比如结构较为松散，不少内容在不同的段子当中反复出现，却都没有文章提及。
郭德纲的相声好，但并没有好到举国皆知那个程度，这就是媒体宣传的作用——放大。但话又说回来，媒体为什么那么拼命地宣传郭德纲，而不宣传别人？这同样是值得相声界同行研究的问题。
郭德纲的相声完全走市场化路线，并借助网络为更多人所知，就像《武林外传》、“馒头血案”一样。而接受了这些网络文化的都市白领将这种大俗定义为大雅。虽然现在郭德纲在媒体露面很多，但不排除过几年还会有新的“笑文化”和人物来取代他，各领风骚有几年，这需要用时间去检验。
专栏作家、深圳粤颐文化中心编导林楚：
真正继承传统才能大步前进
我也只是在网上下载了些郭德纲的段子来看。郭德纲的相声表演，机智，平滑，敢于拿自己开涮，与现实联系紧密。他有许多自己的创作，勤于思考，而不仅仅是吃祖宗老本。
我十分赞同郭德纲“继承传统就不会饿死”的鲜明观点。的确，那些要排斥传统相声的人本身并不懂传统相声。相声不应该有传统和现代的区分。所谓的创新，是在继承传统的基础上创新。现在有的相声演员正是因为不懂传统相声才害怕它，因此找了一个讨巧的方法，要避开传统的相声。一个相声演员在继承了传统的东西以后，就可以大踏步往前走，不用害怕。用郭德纲的话说，就是“袋中有粮、心里不慌，不会饿死在相声的路上。”
相声是非常直接的舞台艺术，说相声是最简单的，但也是最难的。老艺人说，过去人说相声，不偷不抢，不打你不骂你，你听完了就乖乖把钱交过去，谁说这不需要大智慧？得相当动脑筋。好的相声演员是半个心理学家，你得变着法地让观众乐，但你今天在天桥上听相声给钱了，明天还说一样的，你肯定不会给钱，所以相声的与时俱进一天都没有停止过。“钢丝”们喜欢听郭德纲的相声到底是为什么呢？其实所有听相声的人都是去找乐，想开心、想高兴、想笑，郭德纲总是把这一点放在首位。
背景
“纸扇长，醒木方，穿大褂，站桌旁。祖师爷留下说学逗唱，洒向人间笑一场。梅花雪，绿茶汤，金牌匾，粉皮墙。来的都是客，全凭嘴一张。德云社里心舒畅，一壶热茶慨而慷！东西南北超级棒，管什么世态炎凉！”
这是买火车票博客的“开门辞”。在当前相声没落的时代，这个名叫郭德纲的相声演员创造了相声界的很多奇迹。他曾经在观众喝彩声中返场多达17次，据说这个纪录就连当年相声最辉煌的时候也没人能做到。有人粗略计算过，在过去的一个月内，竟有140多家媒体采访了这位民间相声演员。在他的相声剧场，绝对是一票难求，其浩浩荡荡的买票长队不亚于年前买火车票的队伍；他的“粉丝”绝不比“超女”少，狂热程度却胜一筹；而欣赏他相声的观众群体中既有教授学者，也有平头百姓。老少咸宜，雅俗共赏，这一点让许多大牌明星都难以企及。王淮林/文
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