十月二日晚，在人民大会堂，赵本山率领辽宁民间艺术团众弟子举行了盛大规模的“二人转”艺术演出。此次活动是“二人转”首次进入人民大会堂演出，也是“二人转”被列为国家非物质文化遗产后首次以最强大的阵容亮相首都。
赵本山真正将有着300年历史的东北民间艺术“二人转”带出了黑土地，这也意味着二人转作为一种难登高雅之堂的“俗”文化终于登堂入室。往大里说，有着强烈“二人转”
色彩的小品能取代风行百年的相声艺术成为电视媒体的宠儿，赵本山功不可没。
同样,对于2006年的戏剧综艺舞台来说，赵本山也绝对是一个无法绕过的人物。
正如三联生活周刊主笔王晓峰所言：“尽管央视的春晚导演金越坚定地说:“赵本山和别的演员没什么区别。”可是他在春晚晚会上弃用一次赵本山试试，台领导不答应，部领导不答应，全国人民都不答应。……以致假如赵本山在他的春晚小品表演中没有把包袱抖响，这一年的春节都像少了点什么。”
一个只念过小学的农民，在没有任何背景和资源借力的情况下，居然能成为十三亿人口的大国众所周知的明星，不能不说是个奇迹！他的部分作品，跟相声大师侯宝林的作品一样，称得上是幽默艺术。其中几个，在经历时光的无情洗刷后，也许能留存下来，成为经典。
在这个现实主义文艺观不可避免地萎缩、现实题材的创作和呈现都乏善可陈的时代里，赵本山小品的火爆，恰恰反衬出小品的畸形繁荣。
赵本山当然是有天赋的。李敖有话说：有人能指挥千军万马，却不敢在大庭广众下讲话。脸蛋和身体，人人都有，只有赵本山一出场，寥寥几分钟，就能凭自己的扮相、台词和肢体语言，让电视机前的亿万观众展颜大笑。“能令公喜，能令公忧”，这个本事可不小。
他当然是努力的。小品能取代风行百年的相声艺术，成为电视媒体的宠儿，赵本山功不可没。
当然更有运气，普天下多少高人，可最终只能湮没于莽莽民间。没有机遇，能有今天吗？
在本刊看来，赵本山幸而成为赵本山，除了央视春晚这个大舞台外，最重要的，是他自觉以农民作为创作原型，天然地赢得了亿万农村观众的喜爱。
他演不来官员、城市白领和知识分子，他的角色永远是农民，永远是普通人，哪怕是那个当了老板的“刘老根”，也不脱小人物本色。
和那些盘踞在北京的御用“喜剧”演员们不一样，他是真正来自民间的，他脑子里装满了各路农村人物(这些才华，在他后来转向电视剧拍摄、表现当代乡村生活人物群像时，得到了充分展示)。
他了解他们的口头禅，熟悉他们的喜怒哀乐，洞悉农民的思维习惯——他们的淳朴厚道，对外部文明的拘谨、不信任，甚至是狡黠、小聪明和小心眼。这毫不奇怪，他很长时间里就是他们中的一员，可他有一种天赋本领，能脱离开他熟悉的乡村场景，通过抽象和塑造典型形象，提炼、加工，然后以喜剧呈现在七尺舞台上。
除了农民群体，赵本山还自然地赢得了农民之外、中国城乡更广阔的俗世民众的喜爱。他的小品和影视小人物系列，那些有着一整套民间生存智慧、善于自我解嘲的普通人，那些为生活所累却还没丧失希望、烦恼中带着眼泪和笑容的生活片段，其实正是绝大多数中国人的生活写照。
这，使他从黄宏式主旋律小品演员和潘长江式丑角演员中脱身出来。
喜剧是他的成名武器。在中国这样一个缺少悲剧传统、却又有深重苦难史的国度里，只有喜剧，才能让那些坐在电视机前，捧杯热茶，嗑一口瓜子的民众开怀大笑，暂时忘记现实生活的艰辛和苦难。是谁说的：欢笑，是穷人的安慰剂！这也是赵本山在中国北方地区广受欢迎的原因。
同样是靠喜剧创作取胜，和广受欢迎的周星驰、冯小刚相比，赵本山的人民性，更显出了规模优势。我们可以做个大胆假设，要是这三人联手拍电影，会不会让全中国的老百姓都掏钱进影院？
但赵本山的作品仍然有其显而易见的缺陷：缺乏深刻和怜悯；对社会现实的描述偏于琐细，作为喜剧的批判和嘲讽对象，有时指向的是残疾人和愚昧的村民；他的文化素养，也使他缺乏对时代的洞察力。
与赵本山自己也折服的喜剧大师卓别林相比，同样是人到中年，卓别林拿出的是不朽的《摩登时代》和《城市之光》，真正的幽默，是含着眼泪的微笑，而他呢！
不过，我们有什么理由苛求赵本山！和那些不断强加给我们的昏昏欲睡、无关痛痒、令人反胃相比，这个最受中国人喜爱的喜剧演员，带给我们的，毕竟是真诚的欢乐。南都周刊
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