高希希的希望

　　紧接着，他执导的电视剧《历史的天空》又一炮打响。从家长里短的“小”故事到硝烟战火的“大”背景，两部几乎没有共同点的热播剧，却有一个共同的导演———高希希。

　　创作之门已然打开，带给观众的是一个又一个的惊喜：《搭错车》、《幸福像花儿一样》、《垂直打击》…… “高希希”这个名字也成为收视率的保证。

　　2006年，高希希一直很忙。而忙的结果是将会在2007年接连播出的新作品：《新上海滩》、《甜蜜蜜》、《男人底线》、《真情年代》、《女人心事》等等。

　　高产是否就有高收视率？高希希导演面对本报记者采访时坦承：怕。每一部作品播出前，依然很怕观众会不喜欢。为此，他力求：每一部作品从零开始做起，也唯有此，才可能超越前者。

　　2007年，在他的新年希望中，有一个是拍好《去日留痕》———一部时间跨度贯穿50年的电视剧。

　　说潜规则，并不“甜蜜蜜”

　　记：高导，您好。最近在忙什么？

　　高：拍电视剧《甜蜜蜜》，估计一月底前能拍完了。

　　记：《甜蜜蜜》是根据同名电影《甜蜜蜜》改编而来的吗？

　　高：除了名字相同，内容完全不一样。上世纪80年代初相恋的两个男女，在之后近20年里经历了风风雨雨，通过他们的人生来反映改革开放后的社会改变。

　　记：为什么取名《甜蜜蜜》？

　　高：跟电影一样，用了邓丽君的《甜蜜蜜》来贯穿始终，这首歌就是80年代的时代符号。许多经历过那个年代的人对这首歌有一种特别的感觉。我自己也是从那时过来的。

　　记：您在《甜蜜蜜》里继续使用《幸福像花儿一样》里的主演孙俪、邓超。

　　高：这也是巧合。原来定的是许晴和邓超，但是许晴没档期了，后来再看孙俪，觉得气质上和角色很适合。

　　记：一个演员会因一个角色而改变演艺命运，而导演对决定演员的角色又有着生杀大权。对时下娱乐圈盛传的潜规则，您怎么看？

　　高：潜规则对艺术创作没有任何好处。在艺术创作上，演员和导演是一种合作关系，导演所处的特殊位置，使他有权评判和使用演员。但是如果一个导演由于潜规则而用了不合适的演员，后者赋予作品的附加值必然下降。这样出来的作品对自己不负责，观众更不会买账。

　　记：您对演员的选用标准是什么？

　　高：只有这一个标准：合适角色。

　　谈做导演，高产属无奈

　　记：在2006年，您拍了很多戏，给大家的感觉是“高产导演”。

　　高：高产实属无奈。很多戏都是积累起来的“旧债”，不是答应过别人的，就是别人准备了本子一直等着我的，正好都赶在去年拍掉了。

　　记：作为一个有市场保证的导演手头上必然有很多本子，您怎么挑选？

　　高：故事、人物、思想，三者缺一不可。一部好的电视剧，肯定要讲一个好故事，这个好故事也必然有好的人物，但最重要的还是其思想表现。有一句话叫做“养目养心，目及而道存”，说的就是可看性和思想性的结合。

　　记：有人说，电视剧是编剧的电视剧，电影是导演的电影。您怎么看？

　　高：有一定道理。现在的电视剧操作方式大体有两种：一种是编剧拿出文学剧本后，导演把它变成影像；另一种是导演先提出故事概念，编剧就此写出大纲，然后两者讨论完成。如果是前一种，撇去导演在后期拍摄中根据实际情况修改剧本不算，整部电视剧的成败，编剧的因素占到6成；如果是第二种，导演和编剧就不能截然分开了。目前国内往往更偏向第二种。

　　其实无论哪一种，编剧很重要，但导演也不容忽视。电视剧毕竟是视听艺术，本子再好，一个坏导演照样可以拍砸；本子再普通，一个好导演有时也能把它拍活了。

　　面对成功，较真不放松

　　记：还记得导第一部作品时的感觉吗？

　　高：当时很犹豫，不知道怎么下手。还是我父亲帮我解开的心结。他说：“你是学画画的，你的形象思维应该比普通人好。把你想到的画面当作连环画，连环画就是分镜头，导演就是调度这些分镜头。”这一说还真管用。后来碰到场面稍大一点的拍摄，我也会把想要的画面先画下来，比如《历史的天空》里的一些战争镜头。这样做的另一个好处就是别人能知道我要的画面感觉。

　　记：您考导演专业前已经当导演了，为什么还要再去考？

　　高：一开始导了两部戏，拍完后一直觉得心里空落落的，总觉得有点不对劲，于是带着作品去考北京电影学院。当时，郑洞天老师看了《红土地上的精灵》后说：“这孩子不错，就是需要再学习。”那年江西的一个名额给我了。

　　记：拍了那么多电视剧，得到了很多奖杯，也赢得了很多观众，您自己认为成功吗？

　　高：我没有成功的感觉。在骨子里，我是一个较真的人，总觉得之前拍的作品有着这样那样的问题，也希望自己的下一部不会有这些问题。拿奖杯不如观众给予我的肯定，而观众给予我的肯定，更不能作为我停留的理由。

　　记：曾听说您自己对《垂直打击》和《真情年代》觉得不满意？

　　高：对。《垂直打击》的人物不够突出，而《真情年代》的人物又过满了。戏剧里有一个艺术手法叫留白，留得不够，太满了，别人看着就觉得累。就像一顿饭给你上十几二十道好菜，反而不觉得哪一个是好菜了。而这些问题往往总要在作品完成后才能感觉到。

　　记：2007年您的多部新作品一起播出，担心收视率吗？

　　高：担心。每部新戏开拍前我仍然会紧张，而每部作品开播前我更会害怕。这种害怕的心情跟创作第一部作品时没两样，怕观众不喜欢。我是一个导演。作为导演，职责就是脚踏实地去拍戏，把戏拍好了让观众喜欢。

　　指点电视，今日更辉煌

　　记：如今荧屏上播出的大量电视剧，给人的感觉鱼龙混杂，很多观众怀念多年前全民看《渴望》的年代，也因此有人认为中国电视剧退化了，您怎么看？

　　高：所谓“鱼龙混杂”，跟现在电视剧的很多投资方是民营公司有关。民营公司进入电视剧产业，在注入活力的同时也存在一个很大的隐患，就是以赚钱为目的，而不是以出精品为目的。利益驱使下，这个行业难免有点急功近利。但是，从总的势头看，中国电视剧比以往任何时候都要进步。

　　记：怎么来看这种进步？

　　高：技术层面如拍摄手段等自不用说，最大的一个进步是人才结构的改变。以前基本是电影归电影，电视归电视，电视剧的导演往往由戏剧导演兼任，也因此出现了电视剧中舞台腔过足的问题。电影人进入到电视，改变最明显的是电视剧的画面感不足得到了很大弥补。

　　从艺术性上而言，中国电视剧的进步极为迅速。从商业性角度来看，制播分离后，中国电视剧的商品性凸显，也造成一定的浮躁。

　　记：这种浮躁也包括了目前荧屏上题材单一、内容雷同。

　　高：有次我拍戏，一个在旁边看热闹的人跑过来问我：“你拍的是古装还是现代戏？”我说现代的。他说：“哦，古装戏上墙，现代戏上床。”虽然是玩笑话，我觉得总结得不错。在他眼里，古装和现代是两个类型剧。类型剧归类的范畴为什么会这么大，我们电视人应该反思；另一方面，既然这两种类型片长演不衰，那说明这类产品还有市场。我认为，目前国内的电视剧市场总体是健康积极的，当然不可避免地出现一些杂音，这些杂音将来会逐步消亡。