专家辩论《我这一辈子》

　　《我这一辈子》的首轮演出将在1月12日结束，前天上午，《我这一辈子》的研讨会在人艺实验剧场举行。童道明、林克欢、何西来、彭俐等著名剧评人和导演李六乙在现场展开了一场激烈的争锋。

　　正方

　　从写实到写意

　　彭俐为《我这一辈子》归纳了三条改编过程中的大胆探索:一、将单数人称的“我”转化成了复数人称的我们，从而把个体生存史转化成了一部群体生存史；二、将叙事时间从半世纪前延伸到半个世纪之后，从过去透视当下；三、将一个著名的写实主义作品转换成写意的作品。创作者在舞台上使用的很多意象也获得了专家们的好评:比如三个打灯笼的人，比如从天而降的无数只鞋子，比如歌队化处理的演员等等。在我们的印象中，老舍的作品以写实主义风格和京腔京韵著称，导演李六乙却大胆地将这两点全部抛弃。著名剧评家童道明则认为，忠于原著是需要更大胆量的，尽管一些观众对舞台上的戏剧散文化尚有隔膜，但导演和演员对于剧本的理解无疑是深刻的。童道明甚至引用爱伦堡在梅耶荷德导演《钦差大臣》时说过的一句话:感谢导演帮助我更深刻地认识了这个作品。

　　反方

　　不写实未必就是写意

　　曾经高度赞扬同为李六乙作品的《北京人》的戏剧评论家林克欢，这次则颇有微词，认为本剧的散文化虽然把戏剧性降到很低的程度，但不写实未必就是写意，尽管剧中的诸多设计颇具才气，并且是一个明显具有“李氏”风格的戏，但却是一个尚存在很多问题的半成品。他认为，如果再多一些创作时间，李六乙应该能找到一种更适宜的表现手法。剧评人陶子则比较尖锐地指出，李六乙一贯很擅长空间上的处理，但在这种空间和时间产生冲突的剧目中，太过空间化的处理使得时间凝固了，两个小时的演出中，根本感觉不到舞台上时间的流动，让人很容易产生“审美疲劳”。

　　导演本人

　　我追求的是瞬间的戏剧

　　李六乙对专家们的意见进行了回应，他解释说，在《我这一辈子》这个戏里，没有时间，却有历史。整台戏就是在主人公“我”临终前擦亮火柴的一瞬间产生的意识。在李六乙看来，我们今天的生活状态就是每一个人，在同一个瞬间，却生活在并行着的不同断面，而这种时代的生活形态正是本剧要给我们呈现的戏核；同时，观众会看到，演员在舞台上，语言、形体、思维完全不在同一个平面上，甚至有时，一个人物要在另一个人物的意识中得以存在；在时间上，则是现在时、过去时、过去时中的现在时和现在时中的幻象，各种不同时态的叙述交织在一起，构成了一系列庞杂的戏剧蒙太奇。而这种效果，正是导演多年来追求的“一秒钟的戏剧”。李六乙希望，观众能够借由他的艺术呈现，感受到一种瞬间的无限。 孙丹文甘南摄J069