多路人马护送相声突出重围(组图)_影音娱乐

多路人马护送相声突出重围(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年11月17日06:57 新京报

　　是回归传统还是强推新人

　　随着近些年相声走进剧场，以及电视台、广播的关注，似乎相声这门古老的民间文化艺术又一次焕发了生机。如今除了中央台老牌节目曲艺杂谈外，北京台的相声节目也开设了2个，每年中央台和北京台都会举办相声、小品大赛，此外广播电台每天下午也有固定频道播出相声节目。而北京、天津两地还出现了固定的相声演出场所。不过，关于相声走向没落，作品难以为继的说法也不绝于耳。

　　那么相声目前现状到底如何，相声走进剧场后的状况又是怎样？近日，记者走访了京、津两地的相声演出场所，

并对姜昆、侯耀文、戴志诚等相声界人士以及电视台等相关人士进行了采访，虽然大多数采访者认为相声艺术这两年确实在某种程度上得到了发展和提高，但从现状看来，其发展仍不容乐观。

点击此处查看其它图片　　天津：原汁原味也受冷落

　　天津目前是全国相声演出场所最多的地区，大约五六个场地，且票价低廉，3元到10元间的都有，演出基本上每天都有。在天津几个知名的民间相声演出团体中，“众友相声艺术团”是马三立的弟子尹笑声创建的。演员包括侯宝林的弟子黄铁梁在内的众多相声演员。“众友相声艺术团”成立已经有7年多的时间，演出场次已达两千三百多场。但其发展仍旧让这些老相声演员担心。

　　记者走访天津时，尹笑声告诉记者，虽然天津相声的特点是原汁原味，但传统相声在天津也开始不受欢迎，不是因为低级无聊的内容，而是笑料少，内容沉重。

　　“95%以上的是传统相声。可是数量有限，相声作品现在很需要新血液，但我们没有接受过系统的教育，只靠相声知识创作相声是远不够的，别人的作品又付不起稿费。此外，我们60多岁了，需要新人的加入。可是现在年轻人对经济和名望的要求很高，他们来这里演出知名度也有限。况且经济收入少，要知道我们来回尽量不打车，不然一天的收入就剩不下了。

　　所以，尽管我们物色新人已经有很长时间，但仍旧没有成果，我们担心后继无人。“和天津相比较，北京演出相声的固定场所就少了许多，如今北京成规模、固定演出相声的只有两家———”东城区周末相声俱乐部“和”天桥乐“北京相声大会，且大多集中在周六、日上演。

　　东城区周末相声俱乐部：名家带新人

　　由李金斗、宋德全等相声演员倡导的东城区周末相声俱乐部每周六晚上演出，已经开办了2年多，平均票价20元。马季、姜昆、冯巩都曾在这里演出过。每场演出大约盈利8000多元。

　　在记者走访相声俱乐部的时候，他们那里正在上演迎奥运相声晚会，李金斗说：“我们经常为这种专场晚会提前半个月作准备。”宋德全介绍，东城区选节目的原则是，来过的要让给没来过的，老的演员要让给新的演员。因此相声俱乐部对老中青三代演员，对相声事业的发展都有好处。

　　“所有来演出的名家都不要我们一分钱，我们的盈利基本也都投入到创作中。”

　　“天桥乐”相声大会：恢复传统

　　每到周六日下午，天桥乐茶馆里总是人满为患，这样的场面已经维持了1年多。这里的票价和相声俱乐部一样，普座20元，包间50元。从下午三点开始营业到五六点钟，一场相声演出票房收入大约一万元人民币。

　　郭德纲是“天桥乐”北京相声大会的创办人之一，他表示不同于东城区文化馆以名家和新人为主，“天桥乐”的相声以恢复修改传统曲目为特色，“传统节目中有四、五十分钟一段的，任何一个电视台和电台也不可能给你这么长时间，这样就不能反映出作品的全貌。所以我们认为相声必须回到剧场。”郭德纲告诉记者，他们早在1996年，就提出了相声回归剧场的想法，“1996，我们在北京几个大的茶馆说相声，最惨的时候台下只有一个观众。”

　　不过20元一张票这样的低价位根本无法保证天桥乐演员的经济收入，郭德纲告诉记者，其实，他们中的许多演员都从事别的工作，他们每周能保证演出完全出于爱好，“刚开始的时候赔了很多，在广德楼的时候，一个月赔8000、9000元跟玩儿似的。”经过这些年的努力，如今相声大会挖掘修改了1000多段传统相声，并且已有400多名固定观众群，很多是二三十岁的年轻人，他们走到哪里这群观众会跟到哪里。

　　“天桥乐”相声大会的演出相当火爆，传统段子赢得了观众的一阵阵笑声。

　　众家说法

　　相声困境的原因何在

　　对于“什么造成了相声困境”这个问题，记者采访了相声名家和相声界人士，他们表示相声目前面临的问题包括演员素质不高、没有好作品、相声队伍学历太低等问题。

　　演员素质不高

　　“天桥乐”的创办人郭德纲认为，相声的危机在于演相声的人都不专业。

　　“相声演员百分之七八十都没有真正学过，包括现在的一些大腕”，郭德纲告诉记者，相声和戏剧一样，是需要基本功的，从7、8岁开始学起，20多岁入行，但是目前的相声演员中95%都不是科班出生，许多在20、30岁之前从事的是别的行业。“他们没有从小学起，当然不知道这个艺术的好，所以导致了相声的没落。”

　　好枪没有好子弹

　　相声名家侯耀文表示，除了专业演员少，专业的相声作者也很少，“全国专业的相声演员只有400到500人，但是专业的创作者只有将近10个，所以很多演员都是自己写，难度比较大，又是演员，又是作者，时间和质量上就很难保证了。”相声演员戴志诚认为，相声作为讽刺艺术，创作相对很难，出精品的周期相对要长，时间久了就打击了一些创作者的积极性。而明星演员的任务重，没有太多的精力再创作相声。

　　曾于去年参加相声小品大赛的李少杰认为，相声演员都是好枪，可是却没有好的子弹。“好多创作者墨守陈规，没有创新，而现在的语言翻新又很快。”

　　相声队伍学历太低

　　相声名家侯耀文表示，相声的创作者和表演者的学历都不是很高，“以前我们的观众是平头百姓，后来有了中专生，现在都是大学生，研究生，博士生，可是我们创作者和演员的学历却没有相应的提高。”

　　相声振兴的途径是什么

　　相声面对着这么多困境，它振兴的途径是什么？

　　姜昆等相声名家和各界人士表达了意见，台湾的成功经验也值得借鉴。

　　姜昆：开设MBA培养新人新作

　　相声MBA开班时主办人姜昆告诉记者，相声最缺乏的是新人新作，“我觉得在新的历史时期，就要把文化的发展模式和发展观念都更新，就像我们办的研修班，是一个让演员研讨学习的过程，从而形成相声界一种新的学习模式。”

　　袁鸿：多一些相声茶园培养观众

　　长期致力于推进小剧场话剧的袁鸿说：“真正的相声观众是茶园培养的，大剧场的高昂门票观众很难长期接受。”

　　电视台：举办比赛为新人提供平台

　　电视编导段嵘认为，相声小品邀请赛是给全国相声演员提供的平台。“电视能够更好地展示自己，要想真正成为明星，实现自己相声的理想，参加大赛是一种手段，我们举办这样的活动就是要为青年相声演员争取话语权。”

　　李立群：相声不一定非要继承传统

　　台湾相声剧《千禧夜，我们说相声》的主演李立群告诉记者，台湾相声不挣钱，也没有新段子，台湾的相声曾经死掉过，直到相声剧在台湾的兴起。“我们都是把相声作为一种剧场艺术来做，把相声创作的原理总结出来进行再创作。”他还表示，“内地的相声传授方法有问题，不应该是师傅带徒弟，这样扼杀了相声的各种自由。相声人要寻找一个新的思维来创作，比如二人转可以叫做东北相声。所以，恢复老段子然后创新根本不需要，相声文化已经深入人心，需要的是新东西。”

　　本版采写/摄影本报记者天蓝

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