《夜宴》解读2006年最值得关注的华语大片(组图)_影音娱乐

《夜宴》解读2006年最值得关注的华语大片(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年11月24日14:27 新华网

　　2005年的贺岁档电影大战即将开打之际，你会发现今年的贺岁战团里少了一个我们熟悉的身影——冯小刚。这位每年岁末一定会刺激我们的笑穴、挑动我们神经的贺岁档常胜将军，此刻正隐身在浙江省安吉县的竹林里，为他即将在2006年上映的大片《夜宴》进行开场戏的拍摄。

　　开机以来拒绝一切媒体探班，也让很多企图偷拍的记者败兴而归的《夜宴》，此番慷慨地对本报敞开了怀抱。导演冯小刚，武术指导袁和平，主演吴彦祖，这些《夜宴》中至关重要的人物，在接受记者采访时也慷慨“泄密”。随着影片神秘的轮廓逐渐清晰，

我们有理由相信：《夜宴》将是2006年最值得关注的华语大片，也将是导演冯小刚艺术生命中一次重要和彻底的转型。

　　翻开这一页，《夜宴》，上头盘！

点击此处查看其它图片　　冯小刚说拍《夜宴》这样的古装片是偷懒的。图为冯导(左)与身着古装的群众演员在一起。

　　冯小刚：《夜宴》，是我的一次离家出走

　　冯大厨独白

　　探班当晚，我们在小城安吉的一个小咖啡店里见到了《夜宴》的“大厨”冯小刚。看得出他已经不胜疲惫，凌乱的头发，苍白的脸色，布满血丝的双眼。采访中冯小刚不再像以往一样，嘻笑怒骂间“包袱”不断，而是以少有的凝重态度斟词酌句，语速缓慢，偶尔闪现的幽默有如灵光一掠。可以看出，冯小刚已经真正进入了一个《夜宴》的世界。我们能够感觉到，《夜宴》不仅是冯小刚的一次全面转型，也是为了让冯氏喜剧之路越走越宽的一次全面铺垫。所以，在冯小刚轻松的“Easy”后面，我们也看到了一个和《夜宴》同样凝重的导演心态。一位跟随冯小刚多年的工作人员告诉我：“导演这次拍《夜宴》状态很不同，拍摄间隙的时候，总是一个人静静地看着远处，好像每一分钟都在想这个戏。”这个带给中国人最多笑声的导演，正进行着一次截然不同的创作——我们截取了这个珍贵的瞬间。

　　“就像家里的媳妇儿，看都看熟眼了，但是我出了一趟远门，回来了再见着她的时候，觉得要重新认识她了。这样我才能发现她有更多让我迷恋的地方。《夜宴》这个戏呢，就是我拎着行李，离家出走了很长一段时间。等我回来，肯定会觉得，哎呀，哪儿都不如家好啊！”

　　“我拍电影，是觉得这事特别有意思，好玩儿。然后我自己觉得玩得开心的同时，也让看电影的人觉得好玩，这叫一箭双雕，挺好！如果说当我觉得拍电影的时候，我自己不快乐了，就算你们大家都快乐，我也不干这事。”

　　“除了演戏之外，在发行上章子怡对这个戏有很大的帮助。全世界大的发行商，听到是章子怡演的，他就会主动来找你，说这个电影你得给我看看。袁和平、谭盾、叶锦添，他们有这样的吸引力。”

　　“它是一个古装的正戏，我肯定不会傻到还要用原来的喜剧的方法去弄。所以你肯定会看不到过去喜剧的那些影子，但是它也会给你们一个新的惊喜。”

　　“我就发现这个社会有时候特别势利眼，拍大片就怎么着了，其实我就是想让其他不拍大片的导演知道——我拍完了才有权利说嘛！我告诉你，这些东西全是吓唬人的，没什么了不起的，没什么大不了的，英文就叫那个Easy！”

　　“现实题材，每一个细节，你都得解释，很累，但我觉得很有意思，比《夜宴》这样的东西有意思。其实拍《夜宴》是偷懒的，我当了一次逃兵，偷了一次懒。”

　　1　转型：有如一次“外出”

　　南方都市报(以下简称“南都”)：今天拍摄的伎人馆这场戏，在全片是个什么样的地位？

　　冯小刚(以下简称“冯”)：这儿有杯茶(指着桌上他点的绿茶)，还有一边是一杯烧酒。太子无鸾这个人的性格，就像这杯茶。章子怡演的婉后呢，就像一杯很浓烈的烧酒。是这样的一个对比。

　　南都：对于《夜宴》，你一直给人的感觉都是得心应手，但这次完全抛弃了你熟悉的题材，又要面对这么大的投资，您就没有觉得有什么困难吗？

　　冯：投资越大，对导演来说越不困难。你有钱就可以请很多高手们一起做这件事；你没有钱就只能是孤军奋战，事必躬亲，那个才是真难。做什么事要自己去想，而且没钱你还要想怎样把这个东西弄出来，怎么解决这个问题，就得不断地在原来想法的基础上作让步，有很多客观因素的阻挠。而这次是我说我想出来了，马上就有资金来帮忙，所以它不是那么困难。最困难的实际上就是在剧本的阶段，是不是有一个好的编剧？有水准的编剧？是不是能够帮助我弄出一个很好的故事？我觉得最困难的就是这个，现在已经度过了。我最先看到的是邱刚建写的本子，叫《宝剑太子》，实际上是做了一个中国版的《哈姆雷特》。我觉得这想法行，但是还应该有变化，完全照搬没什么意思。我希望只用《哈姆雷特》的人物关系，重新结构一个东方故事。然后盛和煜加入了进来，我渐渐觉得对路了。所以这个本子的问题解决好了之后，我最大的困难也就消失了。

　　南都：你个人风格的转换上呢？

　　冯：我一直认为我把喜剧拍好了，拍别的戏并不困难。喜剧需要特别好的想像力，你想你要把一部分人弄得很快乐，这是很难的一件事。这种所谓大制作、大投资，其实多数是吓唬人的成分。我觉得导演不能沾沾自喜这样唬人：“我投资了几亿元，然后我又怎么着怎么着。”这些都不是本质，你投资了十个亿，这个故事就好吗？故事里的人物是不是有血有肉，有生命力，这个才是本质。这恰恰和投资的大小没关系。因此我是反对不断地去强调我这个片子多大投资，我觉得这是一种有点心虚的表现。到底是多大投资？通过看电影能看出来。不能靠这个东西给自个儿壮胆，成败不在这儿。

　　南都：有人说，从喜剧到古装正剧的转变，是因为你已经获得最大程度上的民众的欢呼，所以需要一点来自权威的声音，比如说奖项、海外市场。这是你转型的动机吗？

　　冯：(低头笑，然后抬头，恢复严肃)我拍电影，是觉得这事特别有意思，好玩儿。然后我自己觉得玩得开心的同时，也让看电影的人觉得好玩，这叫一箭双雕，挺好！我不能脱离开这个轨道。如果说当我觉得拍电影的时候，我自己不快乐了，就算你们大家都快乐，我也不干这事。所以我需要从电影里找到很大的快感。你们说的转型是怎么回事呢？打个比方吧，如果我老按照这一种方式拍喜剧，我就会变得有点不那么兴奋和充满激情了。这事儿就成了娴熟，我觉得慢慢可能会很有问题。因为我不那么兴奋了，创作力就没那么活跃了，必然会影响这个电影的水平。所以我还要找到又能让我变得兴奋起来的方式。

　　另外呢，想喜剧的剧本特别困难，每一次里面都有无数的坎，你要去解决，解决的这个过程很痛苦。当然一旦弄完了又觉得特别愉快。但你要有疲劳感的话，这个坎你就过不去了。所以我要找到一个对我来说坎比较少的事，比如说《夜宴》。如果我以后还想弄出很好的、特别有分量的喜剧来的话，恐怕要一个离开的过程。就像家里的媳妇儿，看都看熟眼了，但是我出了一趟远门，回来了再见着她的时候，觉得要重新认识她了。这样我才能发现她有更多让我迷恋的地方。《夜宴》这个戏呢，就是我拎着行李，离家出走了很长一段时间。等我回来，肯定会觉得，哎呀，哪儿都不如家好啊！

　　我认为我现在用这样的方式迂回一下，让喜剧的东西在我心中积淀，让我老惦着她，想着她，然后又见不着她，无法触摸她。这种欲望就会开始在我心中生长、膨胀，然后我就觉得不行了，一定要去见见她！拍《夜宴》，其实能够从侧面起到这样的作用。

　　南都：你对自己的定位还是一个喜剧导演？

　　冯：对，不是太差的那种喜剧导演。至于你说风格的转变，我拿到《夜宴》这样的一个剧本，它是一个古装的正戏，我肯定不会傻到还要用原来的喜剧的方法去弄。所以你肯定会看不到过去喜剧的那些影子，但是它也会给你们一个新的惊喜。

　　南都：是否可以理解去年的《天下无贼》其实是你的一次试探？原本大家感觉冯小刚转型要分三步走，但是《天下无贼》之后，三步并成了一步，《天下无贼》给了你很大的信心？

　　冯：对，它是一个过渡性的创作，也是一个投石问路。实际上《天下无贼》不是一个喜剧，它应该算是一个剧情片，带有浪漫色彩。其实在拍完了三部贺岁片之后，我拍了《一声叹息》，当时发现观众很能接受，拍完《手机》的时候我就又一次离开了。《一声叹息》和《手机》，这些都不是《甲方乙方》、《大腕》、《不见不散》这种，但观众都接受了。然后我想干脆就再过分一点，拍《天下无贼》。没问题，反而票房越来越高，这个时候我感到自己和观众之间已经建立起信任感了。所以这一次，我就步子再大一点，再远一点，反正我知道还是会再回来的。

　　2　国际化：就是借用《哈姆雷特》

　　南都：《夜宴》是一个中国化的故事，加上国际化的演员阵容和制作班底，为海外市场奠定了很好的基础，你认为这样的电影是不是就算是国际化的电影了？

　　冯：可以这么说。通过在海外的预售，发现比我想象中的还要好。(好到什么程度？)好到没有拍完戏，投资就已经回来了。可能这一个片子制片人挣的钱是以前五个片子的钱，这就说明市场拓宽了。就比我在本土市场更国际化了。当然我并不认为，我的电影只能满足本土的观众就是不好的。因为我觉得中国的市场开拓好了也是非常大的，最终它也可以成为国际市场的重要的部分。我在做这个事的时候是满足我要对创作疲劳感进行的一个调整，另一方面对投资人来说、他也希望能够通过新类型的电影获得更大的利润，双向满足。

　　南都：海外销售看好，除了幕后班底非常国际化之外，还有哪些原因？

　　冯：如果我告诉欧美的片商，我要讲一个中国五代十国的故事，翻译都不知道怎么给他们翻译。但是如果我说这是东方版的《哈姆雷特》，他们就马上明白了。章子怡演的是谁，周迅演的是谁，吴彦祖演的是谁，马上就对上了。他对这个故事有认同感之后，再加上合作的这些人，比如说章子怡，除了演戏之外，在发行上她对这个戏有很大的帮助。全世界大的发行商，听到是章子怡演的，他就会主动来找你，说这个电影你得给我看看。袁和平、谭盾、叶锦添，他们有这样的吸引力。然后我们给片商们看了样片，都觉得跟看到的其他电影很不一样。

　　南都：近年来国内比较受关注的大导演，像你、张艺谋、陈凯歌都在拍古装大片，好像突然之间觉得关心现实生活的人少了。这是什么原因呢？

　　冯：我不知道他们怎么想，我个人来说就是觉得特别累。第一，那种东西你很难找到合适的编剧，你得自己去写，去想，因为别人摸不着这个脉。你看王刚老是冤了似的(作为《天下无贼》的编剧，王刚曾抱怨过编剧没有导演风光)，实际上我找王刚的目的是什么呢？我需要一个人来找我聊聊天，讨论这事。比如说我今天要开个会，我告诉王刚你接下来发生什么事，你别耽搁，先写着，等我回来他就跟我说：“我操，我还是等你吧。”他说他不知道这话怎么说。拍那种东西很累，剧本你得一个字一个字抠出来。另外就是，要东躲西闪。明明要写跟现实生活有关系的事，要让人有感触，得要带着小刺刀尖儿吧。然后你还不能伤着谁，很困难。你看《夜宴》这种片子审查特容易。你说拍《手机》？——怎么回事，我得好好看看。你说拍《天下无贼》？——小偷这事，能拍吗？我要反映当代中国人的生活，每次都要抓住当代生活变化里的东西、特别让观众有感受的事儿来拍。我觉得这种创作才是有力量的。其实比无病呻吟去写一些所谓的深刻强。那些深刻的事儿跟观众有什么关系啊？你写的都是哪儿的一帮人啊？

　　但是，现代题材的要求实在太多了。我举这么一个例子，比如说《手机》，一大群学生从宝马汽车上下来——这么一个情节，必须反复地讨论要不要这个情节。这些大学生为什么都坐在宝马车上？他们干什么去了？这样表现会不会给我们大学生形象带来负面影响？现实题材，每一个细节，你都得解释，很累，但我觉得很有意思，比《夜宴》这样的东西有意思。其实拍《夜宴》是偷懒的，我当了一次逃兵，偷了一次懒。我觉得是这么样一件事，所以它对我来说，不难。

　　南都：之前的成功经验有没有运用到《夜宴》里面去？

　　冯：那当然了。首先要给大家一个丰满的、有期待感的故事，这是一个商业片必须要有的。你不能说我没故事，我就拍感觉。这个东西跟我过去的电影肯定是一脉相承的。然后我就发现这个社会有时候特别势利眼，拍大片就怎么着了，其实我就是想让其他不拍大片的导演知道——我拍完了才有权利说嘛！我告诉你，这些东西全是吓唬人的，没什么了不起的，没什么大不了的，英文就叫那个Easy！

　　南都：在古装功夫片的热潮中，你实际上没有饮到头啖汤，市场反应是不是慢了一点？

　　冯：我觉得《夜宴》不是一个功夫片，你要拿功夫片这个名义来卖这个片子那没有意义，没几场打的嘛。功夫片是几分钟一小打，几十分钟一大打，其实《夜宴》是一个大悲剧，所以我没有去弄那个。这个故事跟复仇有关系，它就避免不了打斗。这个电影的成败不在这儿。

　　南都：特技在这个电影占了多大比重，是什么地方需要用特技？

　　冯：比如说我需要表现的这个王朝的中心城市，是个10平方公里的城市，我不是搞房地产的，我不可能去搞这个。但是我们不能只有内景，没有外景。电脑特技就帮我做这个城市，除此之外，我不需要电脑。

　　南都：那你为什么要找在世界上这么有名的特技公司来做(由制作《哈利·波特》的TECHNICOLOR承接《夜宴》的特技制作)？

　　冯：因为如今亚洲的电脑公司，做出来的东西都特别假。好的东西是观众看完这部电影之后说：“哪儿有特技啊？”我是特别不希望观众在我这里感觉到有电脑制作。

　　南都：那在特技上占用的资金比例是多少？

　　冯：肯定是我们国内做同样片子的四倍到五倍。

　　3　喜剧：等着我，我还会再回来

　　南都：你一不拍了，我们觉得贺岁的时候都没有喜剧看了。

　　冯：我没说不拍了啊！(您今年不拍了啊。)唉，对喜剧，还是存在着一个偏见，好像学院出来的这些导演们觉得喜剧没有什么意思，就是逗人乐，他轻视这个，所以没有这方面的人才。还有就是说想像力不好没法拍喜剧。想像力不好可以拍那种什么也看不懂，评论家觉得好的片子。

　　南都：其实您还是最喜欢拍喜剧吧？

　　冯：对。其实我可以做一个设想，我今年要是也拍一个《贵族》出来掺和掺和，也挺有意思。但是我想最好还是不要重复过去这些，可是现在中国一些有钱人的德行，真让人生气！其实拍成电影特别好玩。这些人挣钱都要过那种贵族生活，岂不知贵族其实就是一个废物！还不如做一个精明的商人，挺好。他不，他非要贵族。你说这个中国人有钱了，喝红酒，要喝法国的，贵。然后开了瓶还不能这么喝，怎么喝？兑雪碧啊！于是真正的贵族对这种事是觉得很奇怪的，因为西方人几百年研究红酒，最难克服的一件事就是怎样把里面的糖分提炼出来。这个难题还没解决呢，现在怎么让中国人给兑回来了？你直接喝葡萄汁不就完了。这种笑话比比皆是，搁电影里头特别逗。但是我不能老放一堆逗的素材放在里面，我必须找一个好的故事。所以现在每天拍《夜宴》的时候也在想，一旦想到特别好的人物关系就可以开始了。比如说《大腕》，其实没有什么故事，就有一个好的人物关系。一个明星把自己的葬礼授权，还可以拉广告，这个人物关系特别有意思，一定要用这样的关系把这些好的素材装进去。

　　虽然冯小刚谈兴正浓，但助手已经三番五次示意冯小刚该打住了。来自美国的三位TECHNICOLOR公司的电脑特技专家正在等候冯小刚一同开会，讨论《夜宴》的特技制作事宜。而此刻，已经是夜里十一点三刻。冯小刚临走前，问我是否看了今年即将上画的几部贺岁大片。看得出，这个常胜将军对于没有加入今年的战团，还是有几分不甘的。

　　

　　太子就是个美国嬉皮士

　　品味“角色”

　　原来的戏是不是给了章子怡这么大的一个空间，去发挥她的才华？恰好《夜宴》这个戏，给了她一个发挥的空间，给了她一个扎实的剧本，让她有地方施展。——冯大厨品“味”

冯小刚解读　两大演员戏份

　　“章子怡遇到了好剧本”

　　几周前，冯小刚在北京《夜宴》发布会上说的一句“章子怡决定了这部电影的成与败”，几乎成为第二天全国所有报纸娱乐版的头条。由此可见女主角章子怡在片中的分量之重。探班当晚，冯小刚解读这段旧话：“为什么说章子怡决定了电影的成败呢？因为我的想法要通过她来体现。她精彩了，大家就能够感受到我想表达的事。所以我这个话一点都不过的。”对于拍摄进行到此，章子怡的悟性和演技，冯小刚也给予了很高的评价：“我觉得她在一个上升阶段，她的悟性也表现出她是一个很好的演员。我在写剧本的时候，实际上对这个人物说话的语感、眼神，甚至做派，心里头已经有一个东西了。然后就特别怕演员演出来跟我南辕北辙。但我发现她能马上理解我要的东西。那么至于有人质疑她的演技，我想，原来的戏是不是给了她这么大的一个空间，去发挥她的才华，或者她塑造人物的能力呢？可能没有这么大的空间，也可能她没有遇到一个这么丰满的人物剧本，这些实际上都限制了一个演员。恰好《夜宴》这个戏，给了她一个发挥的空间，让她有地方施展。”对于一直容易被国内部分媒体和观众误读的章子怡现象，冯小刚有他的看法：“我觉得这个跟咱们现在这个风气有关。中国有这么几位在全世界有影响力的人，我觉得是一件值得高兴的事。比如说在韩国，在日本，他们有一个演员在国际上有影响力，给人家接受，观众和他们的媒体实际上拿这当成是一个自豪的事。但我们很多时候往往会说：‘为什么她成功了？就真的那么厉害吗？’就从怀疑你的角度出发了。”

　　“葛优能塑造各种角色”

　　葛优，这个冯氏喜剧里永不缺席的名字在《夜宴》中“变身”成为阴险的厉帝。他是谋杀兄长的篡位者，他是夺走太子最爱的掠夺者。一向在冯小刚电影里为观众带来笑声的葛优能表现这个复杂的阴暗的角色吗？冯小刚又递给我们一颗定心丸：“其实他已经反复表明了，他有塑造各种角色的能力。《手机》里头，他奶奶烧花圈的时候，站在土窑里头，我觉得他就是严守一这个人物，观众不会去想别的，所以到了《夜宴》，他的表现也没有问题。”

　　吴彦祖解读　三对人物关系

　　“周迅的爱更简单”

　　吴彦祖扮演的太子是《夜宴》中关键人物，他对于这个首次尝试的古装角色有一个有趣的解读：“其实他就像一个上世纪70年代在美国生活的那些嬉皮士，他的家庭是很正常的皇族家庭，但是他不喜欢。所以他逃避这些，自己跑到野外去当艺术家。”太子在片中其实有一段戏中戏：“当我知道父王死了以后回到皇宫里，就是在每天做表演，因为我的叔叔看着我，章子怡也在看着我，大家都想知道我会怎么样。在演这个角色的时候，我尽量不用面部表情，因为作为一个艺术家，太子的理论是，‘戴着面具的表演是最高境界的表演’，我要用眼神或者声音来表达，非常隐讳。”

　　太子在片中与周迅扮演的青女、章子怡扮演的婉后有两段情事。相对东方版《哈姆雷特》这个说法，太子和婉后的关系是一个创新：“我和章子怡其实是青梅竹马一起长大的朋友，如果我父亲没有跟她结婚的话，可能就会是我跟她有关系了。我父亲娶了她以后，可能我就觉得家里太复杂了，要离开这个环境。当章子怡知道我的叔叔杀了我父亲后，我叔叔要跟她结婚，她希望我可以回来报仇，当皇帝，然后我们两个人可以一起去治理国家。她心里特别希望我可以变成一个很强的人。她是为了爱，也是为了权力。”周迅在片中扮演了大臣之女，她与太子的关系非常接近于《哈姆雷特》中王子与奥菲丽亚公主，“是一种比较单纯一点的爱，我们也是从小一起长大的。她也一直在皇宫里面，本来已经安排了我们要结婚。她只是简单地爱我。”

　　“葛优演戏我非常服气”

　　吴彦祖说他和厉帝的关系，是片中值得细看的段落，这一对莎士比亚原著中经典的仇人，被葛优和吴彦祖演出了东方的阴郁感：“我跟葛优一起拍了两场戏，我觉得非常服气。他是一个特别特别厉害的演员，我发现他可以完全不用特别的表情，完全不用夸张的方式，甚至也不是大家说的用眼睛什么的来演戏。他好像全身放松地站在那里，但是我已经觉得他是一个皇帝，他是我的仇人。”按照吴彦祖的介绍，太子遭遇了厉帝的多次暗杀，在竹林暗杀之后，太子回到皇宫，被厉帝驱逐，然后又遭遇了一场雪地里的追杀。这场戏将在海拉尔拍摄。

　　“对我来说，跟《黑客》没区别”

“打斗”有型

　　因为《夜宴》不是一个动作片，它是一个戏剧性很强的电影，故事性很强。动作要对人物的性格、处境、还有剧情有推动，有帮助。不能单甩出一段打。——冯大厨品“型”

　　现场所有的工作人员都管袁和平叫“八爷”。他行走的样子很江湖气，但和冯小刚讨论演员动作时又显得非常细心。整个袁家班都在现场盯着，不仅是吴彦祖的武打动作要指导，连一个群众演员“被刺伤”后如何倒地都要面面俱到。袁和平和冯小刚在动作戏上早已统一了意见，那就是一切为故事服务，不空谈风格。

　　珠联璧合地打、置人死地地打

　　我们企图让冯小刚给《夜宴》的打斗戏下一个定义，他断然拒绝了：“不能单甩出一段打。所有的打斗是为了故事服务的。太子(吴彦祖)和婉后(章子怡)两个人见面，想起他们小时候一起练剑的往事，他们就有动作的戏。当一个人摆出一个动作时，另一个人马上来合。就好像你出上联，我就给下联。因此那种动作你看起来就很像舞蹈，因为它不是真正的攻击，而是有珠联璧合的情感在里头。”除此之外，影片中还有一段非常残酷的极刑：“维护原来的统治者对待挑战他权力的人处以棍刑。这个棍刑就十分残酷，每一棍都要置你于死地。这场棍刑就要强调，对满朝文武的那种冲击力，一定要够刺激。”《夜宴》里的动作戏还可以表现人物心理：“厉帝老是想试试太子有没有想杀他的想法，就要太子练一段剑来给自己看，实际上就是练剑，皇上希望通过这样一个节目看看太子心里还有没有这种仇恨。可是太子完全没有心情去打，整个打的过程他很狼狈。所以这个练剑完了之后，皇上就觉得他没有报仇的心。”不为风格而风格，这就是《夜宴》的动作风格。

　　功夫潮流正流行

　　袁和平对于目前中国最受关注的几位大导演都在古装片里融入了动作因素表示理解：“因为中国电影如果要走向国际，就一定要讲东方风格，不然别人对你没兴趣。而武打就是最有东方味道的东西。全世界都知道武术是中国的。武术里面有很多美感力量，又很多元化，所以现在有一个中国功夫的潮流在世界上盛行。”作为在电影圈里滚打了几十年，如今又在好莱坞引领功夫片潮流的他，袁和平说其实《黑客帝国》和《夜宴》对他来说没有什么区别，他所做的就是按照导演的要求，把动作部分和整部戏结合在一起，给他们多种选择，“然后他们拿去弄特技，出来就成了完全不同的东西。”袁和平说自己也没有好莱坞和国内的特别概念，“总之我就是来来去去，哪里有戏拍就去哪里。”

　　场景：用减法塑造一个无色的空间　空即是色色即是空

　　景色诡异

　　我跟叶锦添坐在一起谈，他问我想要什么。我就跟他说我要在空间上做文章，而不是在色彩上。我告诉他这个景要分成两部分，一部分要很淡，淡得像一杯茶，另一部分要浓，浓得像烈酒。他就明白了，然后他给我提供了很多种选择，全是围绕着无色的，空间的。——冯大厨布“色”

　　与近年来古装大片都在色彩上做足功夫相比，冯小刚有一个聪明的选择“不在色彩上面花太多的功夫，要在空间上做文章。”看竹林中的伎人馆和黑竹桥，确实没有任何浓烈色彩，而只是呈现出有冯小刚说的那种黑白色调。冯小刚以黑竹桥为例讲述《夜宴》的美术风格：“这个桥只是这么一道弧，连栏杆都没有。刚开始我是做了的，但是我跟叶锦添就坐在那里看，觉得它特别多余，所以我们就把栏杆拆了。原来桥边上也有一些雕刻，也觉得不对，就全部去掉！这就是我们在做《夜宴》的过程中的原则——一定要做减法。当然这个减法不是说没有东西，是我们准备了很多东西，然后再去破它。”

　　叶锦添在制造“恐怖”

　　吴彦祖向我们提起影片的色彩时，曾经说竹林伎人馆的开场戏是全片最为明亮的一场戏，之后的色彩越来越浓，到了“夜宴”那场的时候，基本上就是油画一样的浓重了。而叶锦添也曾经告诉记者，“《夜宴》最重要的一场戏发生在长生殿，冯小刚希望我做得非常复古。整个宫殿我都在塑造一种恐怖的氛围，就像一个鬼魂。”冯小刚认为“恐怖”的说法可以被更新为“诡异”，“我觉得谈不上恐怖。我们希望把观众的注意力都集中在人的身上，角色永远是镜头的核心。其他的东西你看到它们是非常的单纯，非常的简单，这个是这部片子的风格。”

　　冯小刚要的是“无色”

　　对于影片的用色，冯小刚、叶锦添都花了很大的心思，他们的选择让人意外。“我跟叶锦添说，我们不要在色彩上面花太多的功夫，要在空间上做文章。我说我要无色，你不用去考虑颜色。你可以给我提供整个黑白的景，没有一点颜色。”冯小刚大胆地打破了古装片用色绚烂的做法，“从视觉上来说吧，反而更大气，更单纯，也很贵气。你看越是农村，越是弄得颜色多，雕梁画栋。但你去看香山饭店，就是黑白两种颜色。很多很好的建筑，其实一点都不复杂，但是在这种“少”里面，又凝聚着人反复的提炼。”