 刘家昌与徒弟甄妮
本报讯(记者黄长洁) 今日起，一连7晚，刘家昌“往事只能回味”音乐会将在香港红馆举行。作为华语乐坛的老牌音乐人，这是今年64岁的刘家昌人生第一次开个人音乐会，他也多次声明是“最后一次，只此一次”。
嘉宾星光熠熠
音乐会邀得众多表演嘉宾出席，甄妮、容祖儿、李克勤、尤雅与林志颖等7人担任7场固定嘉宾，成龙、刘德华、古巨基、许志安、郑伊健、郑中基与周华健等人则每晚轮流上场，可谓真正的星光熠熠。
造型正正经经
刘家昌在接受采访时透露自己会独唱《我是中国人》、《中华民族》等七首歌，其余的则交给各位表演嘉宾和学生。虽然是刘家昌专场音乐会，但他并不会像其他歌手一样，为了迎合观众做出多款造型：“我就正正经经、规规矩矩地穿一套西装出现，戴着这样一副黑框眼镜。我不会改变自己的样子，我不愿意人家把我当明星看，我希望人家能承认我是个艺术人，然后是老师。”
因为是刘家昌的人生第一次音乐会，演唱的全部是刘家昌的经典怀旧歌曲，所以歌迷捧场热烈。原本只计划开两场，但门票还在预售阶段就已经全部售完，所以决定加开到四场，没想到同样情况再次出现。于是于五月上旬宣布加开到七场，同时宣布不再加开，到此为止。
今晚，带上你的耳朵去听一位真正热爱音乐的人的音乐会。他的声音只在三十年前才听过，而这次，是最后一次。
香港西营盘水街，是香港老城区一条普通的街道。往来的路人大多平静淡定，悠闲自得，仿若一个与九龙完全不同的世界。只有穿着蓝色校服学童的嬉闹，为这里增加了一些嘈杂的声音。
水街18号，这里是属于刘家昌的音乐世界，刘家昌去香港定居后，把家和音乐工作室都安在了这里。
楼上是工作室，常常有年轻人往来穿梭，刘家昌说他喜欢这样，感觉生机勃勃。只要有人需要用这个录音室，打电话来说一声，这个造价两千万港币、“全亚洲最豪华”的录音室就向他免费开放；如果觉得自己唱得不好，可以把楼下的刘家昌先生叫上来指导一下，“更不要钱了，我是老师，教人唱歌哪能收钱”。
按照约定的时间，穿过工作室，来到一楼刘家昌的家。100多平方米的客厅有一面特别大的镜子，镜子里映出一个清瘦而挺拔的人，他低着花白的头独自站在客厅中央，激劲有力的音乐环绕包裹住他……
这是一个发自内心热爱音乐的人，虽然已经暮年。
我开演唱会需要个理由
“邵先生要我做一次”
“往事只能回味”是刘家昌人生第一次个人演唱会，选择今年、选择香港来完成自己人生的第一次，他说需要一个“理由”。
“基本上我离开演艺圈已经二十多年了，而且我从来没有想要办过，这当中很多人找过我。但我觉得人退出了就退出了，作为一个艺术人，一个老师，我自己是这样规划的。我不大善于往前站，不喜欢往前站，喜欢在幕后，喜欢做幕后的，本来就是做幕后工作的。这么大年纪出来干什么？有什么理由再站到台上。对我们这个年纪的人来说，再抛头露面是需要一个相当大的理由的，对别人更是对自己。这次是因为邵先生(邵逸夫先生)，我非常尊敬他，方姐(邵夫人)说：‘我给你想个好的名义，邵先生要你做一次。’对于邵先生，我是什么都答应的。”
刘家昌先生在言语中经常会说到自己是个老人，但实际上，接受采访时他一直保持背和沙发的距离，让自己看上去更精神。
我人生中间走错路了
“如果可以重来，我不会从商”
刘家昌的事业起初是进行音乐创作，后来导演了大量的台湾电影。然而二十多年前，刘家昌在友人的劝说下，改道从商，自此不再进行音乐和电影创作。而今在六十四的年纪来回首往事时，刘家昌说这是他“一生最大的遗憾”。
“我不是个贪图名利的人。我对音乐很执着，我应该是一个很好的艺术家才是。但是我中间走错路了。艺术家啊，不能贪财。我禁不起诱惑，就跟着贪了。我本来认识一些好朋友，他们都是一些大的土地开发商啊。然后他们在做一个大案子的时候，他们就说你也做一点吧。结果没想到参加一点的话，赚了那么多钱。那些钱是你在演艺界20年也赚不到的。钱的诱惑力把人给拉走了。贪完了，相对的回不来了，我想这是我一生中最大的遗憾。当我有机会做的时候，我没有好好把握住。如果可以重来，我不会去从商，我只做音乐，我还是选择不作名人。但是一定会有来生吗？没有人确定地告诉我。”
刘家昌的音乐狂想
他用一亿买条街
刘家昌在水街18号的音乐工作室斥资2000万建造，外界号称是“全亚洲最豪华”的音乐工作室。不仅如此，刘家昌今年还在香港以近亿港币的价钱买下了水街，他的初衷是把这里打造成“音乐一条街”。
“我已经来不及做这件事”
从去年起，刘家昌开始整理以前自己创作的歌曲，他要用更先进的设备把这些歌重新整理录制。但在说起这些时，刘家昌先生摇着头说“我已经来不及了”。
5月26日，刘家昌个人精选集《华语歌星金曲经典辑》发行，里面收录了三十首刘家昌的代表作，但这相对于他创作的两千首歌来说，只是九牛一毛。
从去年起，刘家昌开始整理以前自己创作的歌曲，他解释以前的录音设备不够好，所以歌曲听起来“像在水缸里”做出来的。现在他要用更先进的设备把这些歌重新整理录制，以使它们能以较好的品质流传下去。但在说起这些时，刘家昌先生摇着头说“我已经来不及了”。
“我很后悔开始录音工作晚了。我很后悔，如果在三年前就开始做，那多好，我就可以做多点，我起码可以整理1000首歌了。我做这个工作，需要乐手一起来吹啊，打啊，差不多打进去，然后再唱，唱完了以后再MIX，再来制作，过程很长。所以我就总是很心急，很心急，年龄大了，我说大概在我死之前完成不了。不是说我身体不行了，而是现在年纪大了，你耳朵会背，退化了，这是没办法的事。我们做音乐人的，耳朵背掉了以后，到录音室就没有用了，所以我觉得我来不及了。”
说这些的时候，刘家昌的身子努力前倾着，似乎这样就可以把已经逝去的时光追回来少少。
“吃点水果喝点茶，我一个老人说的这些东西会不会让你觉得闷？你们年轻人可能不能理解我们老人的这种心态。我怎么会走到这一步，就是世俗了一点。现在后悔了，可是天下没有卖后悔药的。你不会因为死前看到存折上还有九个零断不了气，但你一生要对自己有个交待，顺便留下一点好的声音。这些东西我年纪大了才明白，年轻的时候看不清楚。”
“在音乐上我从来都舍得投钱”
我只是想二楼弄三十个音乐教室，小孩子可以来学钢琴、小提琴。一楼我想开一个音乐吧，晚上DJ、乐师下班后来这里，吃宵夜、喝啤酒都免费，让他们有个地方演奏。
刘家昌在水街18号的音乐工作室斥资2000万建造，外界号称是“全亚洲最豪华”的音乐工作室。听到这样的定语，刘家昌笑笑向上推了推眼镜：“谁说啊，那是他们没见过我其他的工作室，我在台湾、在上海都有这样的工作室，每个都花了这么多钱。在音乐上我从来都舍得投钱，因为你白天很世俗啊，晚上我要想办法稍微找回点自己。”
不仅斥巨资建造了音乐工作室，刘家昌还在香港以近亿港币的价钱买下了水街，他的初衷是把这里打造成“音乐一条街”。
“没有外面传的那么夸张，不是什么刘家昌音乐一条街。我只是想在二楼弄三十个音乐教室，小孩子可以来学钢琴、小提琴，他们可以自己在这里学，在这里练。如果他们有什么来问我这个老人，我很愿意告诉他们。一楼我想开一个音乐吧，晚上DJ、乐师下班后来这里，吃消夜、喝啤酒都免费，让他们有个地方演奏。他们平时为了生活都你在这个场子他在那个场子，没有机会聚在一起，我就希望他们下班后到这里来演奏一下。什么音乐都可以，古典啊，JAZZ啊，只要他们喜欢的都可以，这就是我的构想，让大家有机会聚在一起，大家合在一起演奏，总会有进步的。”
采访结束后，刘家昌先生上到他的音乐工作室，点上一支烟，指着调音台说：“人家都是24轨、48轨的，我这个不同，我这个可以24轨翻一倍、再翻一倍，无限次翻下去……”言语里没有夸耀，对他而言，关于音乐的一切似乎在血脉里，于是也不需要夸耀，在他眼里与生俱来的东西，平常得很。
■刘家昌是谁？
“是个作曲的，一个音乐老师，还算尽职。人们可能喜欢听这个人的歌，但不是看他的歌，所以对这个人没什么兴趣。”——刘家昌
“我觉得他是个传奇的人。我小时候就听他的歌，什么《烟雨??》、《在雨中》什么的，因为我从小听很多老歌的，所以就觉得听他的歌很亲切。这次要和他合作，就有种奇妙的感觉，感觉一个收音机里、唱片里的人怎么出来了，而且我还可以跟他合作，你就有种好像进到小时候看的那些童话故事里去的感觉。
他在音乐上是个有点固执的老头，他会说不行，再来，好你再来一次。结果他又说不行，再来，你又再来一次。然后你觉得OK了，他继续说不行再来……就是这样，他自己心里有评定标准，在音乐上完全要按他的标准来。”——容祖儿
“我觉得他是个有点疯狂的人，他想到什么就一定要干什么。有一次他半夜三点多给我电话，说有个音过不去(指她唱得不好)，你过来重录。三点多钟，我都睡了，我就说：‘好，明天一早我就过来。’他说：‘我是说要你现在过来。’‘现在过来？现在才三点钟，人家都睡了。’‘你十一二点就睡了吧，现在也睡了两三个钟头了。’就是这样，我们和他不一样，他每天睡两三个钟头就够了，我们那时候被他从被子里拖起来是经常的事。我们睡了，他一个人还在录音室里反复听，听到哪里不对说要改就马上要改，一分钟都不能耽误。而且不仅仅是他年轻的时候这样，他现在六十多岁了还是这样。”——尤雅(《往事只能回味》原唱者)
■档案
刘家昌，1941年出生于哈尔滨，祖籍山东，幼年随父母移民韩国。1962年以侨生身份就读台湾政治大学政治系，两年后辍学，专职在夜总会唱西洋歌曲，并一直有作曲创作。
1967年左右，刘家昌创作的流行歌曲开始在台湾走红，像《梅兰梅兰我爱你》、《天真活泼又美丽》、《梦驼铃》等都是当时传唱一时的歌曲。后凭《往事只能回味》一曲奠定刘家昌华语歌坛大师级地位，创下百万唱片销售纪录，也从此开始了娱乐圈刘家昌黄金年代。后与琼瑶合作，为琼瑶的电影写电影插曲和配乐。《月满西楼》、《海鸥》、《秋歌》、《庭院深深》等电影主题曲都是琼瑶填词刘家昌作曲，这些歌当时都广为传唱。
1969年，凭着些许经验、超低成本、超速度强行当电影导演。刘家昌自己包剧院自己发行自己贴海报发传单宣传电影。1973年，其导演的《晚秋》叫座又叫好，票房超过成本二十多倍，终于打下“刘派电影”的江山。
上世纪80年代，刘家昌退隐艺坛，与夫人甄珍客居美国。2001年回国并于上海置业，2005年因夫人甄珍欲回家乡香港，夫妻双双定居香港。 专题采写：本报记者黄长洁 实习生钟素萍
■乐迷回忆
往事已不可追
2006年的乐坛似乎注定了是一个离奇的年份，太多不可思议的事情接踵而至，比如神一般的“滚石”乐队空降上海，比如摇滚音乐节一下子就成了小资和大众话题，又比如一个已经退出乐坛30年的人，将要举行自己的演唱会。这位老先生，就是刘家昌。
当我听说刘家昌将要于6月1日在香港红馆举行“往事只能回味——刘家昌音乐会”的消息时，只能用惊讶来形容我当时的感受。这是一个曾经在早期的台湾流行乐坛如雷贯耳的名字，也是一个已经远离我们太久太久的名字，要在香港开演唱会？香港的音乐市场，不，确切地说是娱乐消费市场，看来的确是海纳百川了。
对于许多人而言，刘家昌当然是一个十分陌生的名字。身兼导演、词曲作家、音乐制作人、商人等等身份的刘家昌，的确曾经为早期台湾流行乐坛的发展，做出过相当大的贡献。众所周知的邓丽君、凤飞飞、刘文正、黄莺莺、费玉清、尤雅、陈松伶等等影响华语乐坛一个时代的歌手，均是他栽培提携的弟子。刘家昌创作和演唱的《我是中国人》、《梅兰梅兰我爱你》、《一帘幽梦》、《庭院深深》、《往事只能回味》、《南海姑娘》、《月满西楼》等等歌曲，曾经是一个时代的经典，有的歌曲甚至至今仍耳熟能详。说刘家昌曾是台湾流行歌坛的泰斗级人物，一点都不为过。
刘家昌对台湾流行乐坛的贡献，不仅是他创作的作品，重要的是他提携过的歌手。比如黄莺莺，从一个在驻台美军俱乐部驻唱的歌手到走上歌坛，与刘家昌的挖掘有着密不可分的关系。1974年，作为导演的刘家昌从16位歌手中，特别挑选黄莺莺为电影《云河》与《我心深处》演唱电影主题曲专辑，从此，歌坛才有了黄莺莺。而从“金韵奖”歌唱比赛中脱颖而出从而被海山唱片招至麾下的蔡琴，在《出塞曲》专辑中的一曲由刘家昌创作的《庭院深深》，给人们留下了极深的印象，在乐坛上广受好评，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。而另一位我们熟知的歌坛常青树费玉清，1977年得到刘家昌的赏识，与海山唱片签约，演唱电影《日落北京城》和《深秋》的主题曲，从而正式走上歌坛。再说到另两位影响了台湾和内地几代人的歌手邓丽君和刘文正，这两位也是刘家昌高徒，由此说来，刘家昌在台湾乐坛的地位已经毋庸赘言了。
不过，也应该看到，刘家昌事实上已经退出歌坛30年了，他所创造的辉煌，基本上都是来自上世纪70年代末，到了80年代中后期他已经开始远离乐坛(尽管他的作品80年代中期开始流传到了内地)，再到后来他成为一个成功的商人就更是几乎彻底离开了乐坛，也就是说，他是台湾乐坛早期的“创造历史性人物”，而非贯穿始终的亲历者，在进入21世纪激烈竞争的唱片市场中，更是没有他的踪影。
2000年刘家昌也曾经试图重出江湖，为内地歌手解小东制作了一张专辑《是天意》。那张专辑在市场上的销售业绩只能用“惨败”来形容。专辑中刘老先生创作的歌曲，已经很难说是与时俱进之作了，有些曲式走向和编曲，有点刻舟求剑的味道。而从与解小东合作之后，就再也没有听到刘家昌在流行乐坛的消息。
不可否认，刘家昌曾经是台湾流行乐坛的一代宗师。如果“怀旧”在这个嘻哈当道、娱乐至死的乐坛，可以让人们找到一股清流的话，那么，怀一把上世纪70年代的旧，也是未尝不可。但我并不认为怀旧能够改变当前乐坛的现状，要想让现在的乐坛变得更为美好，更需要的是创造而不是怀旧。毕竟，往事只能回味，往事已不可追。王磊(著名乐评人、前五届华语音乐传媒大奖评委、现为星石唱片副总经理)
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