2006北京流行音乐节
流行音乐节是以音乐为载体的巨大派对，人们可以在各种类型的音乐里尽情狂欢、撒野、嬉戏、渲泄，它不需要听音乐会时的正襟危坐，也不需要看演唱会时的保证一定的曲风或者偶像立场，流行音乐节是一个做到尽可能歌手想怎么唱就怎么唱、歌迷想怎么玩就怎么玩的欢庆日，它最大限度地容纳了音乐种类和音乐地域，基本实现了音乐表演中的大同世界
。
流行音乐节的场地几乎都选择在露天，比较特别的甚至还会选择在一些自然景观，真正做到音乐与自然的合谐统一，像“富士摇滚音乐节”的新泄滑雪场，国内的“贺兰山摇滚音乐节”和“丽江雪山摇滚音乐节”。24小时连轴演出在“流行音乐节”的历史上也早已经不是新闻，因此音乐节的观众席大都是因演出场地而就，帐篷等露营工具也是随处可见。“流行音乐节”既有每年固定举办的，也有非常设性质的，而后者尤以“伍德斯托克音乐节”为代表，其1969年的首届音乐节，无疑已经成了音乐史和文化史上一道非常亮丽的标志。
2006年第二届“北京流行音乐节”将于9月9日和9月10日举行，地点仍然是北京朝阳公园。从去年的一天到今年的两天，时间的延长也预示着音乐节规模的扩大，而本届“北京流行音乐节”有了上一届的尝试与积累，势必也将向国际化、多元化的方向更进一步。
主要乐队
Placebo（安慰剂）
“安慰剂”宛如英伦音乐的集成体，在他们身上不仅有英国乐团传统的内敛、自省和神经质这样的共性特征，也不乏如“山羊皮”之妖艳和“收音头”之电气的个性化特征。作为一支英国乐坛“国宝级”的乐队，“安慰剂”此次大驾光临“北京流行音乐节”，也使他们成为本届最大牌的明星乐队。
Supergrass（神草）
从1995年的《IShouldCoco》到1999年的同名专辑《Supergrass》，无论是早期的调皮和幽默还是后期的平和与淡定，神草总是能通过多元的音乐组合方式，将自信的音乐主张很好地呈现出来，而他们的音乐也正如他们的团名一样永远保持着旺盛的长势，并成为了英伦音乐军团近十年来举足轻重的力量。
SebastianBach（塞巴斯蒂安·巴赫）
塞巴斯蒂安·巴赫是曾经赫赫有名的金属乐队“穷街”（SkidRow）乐队主唱，并作为乐队的核心成员，而将“长发金属”这种音乐形式在上世纪末最后一次推上了巅峰的位置。虽然，后来因为巴赫与乐队其他成员的矛盾而使他退出“穷街”，但另组的“塞巴斯蒂安·巴赫的朋友们”，却怎么也不能重现他在“穷街”时的辉煌。而这次当他以个人名义来到“北京流行音乐节”时，想必他还是会在现场唱些“穷街”的老歌以证明自己曾经的功勋。
贡嘎拉姆
来自甘南藏区的民间音乐组合，完全不同于晚会中用于点缀的西藏腔调，而是一种真正纯粹、质朴的藏族之声。乐队由主唱周加卡、勒毛吉和吉他手兼制作人蟑螂三人组成。
谢天笑
“冷血动物”乐队的核心成员，发行了《冷血动物》和《谢天笑XTX》两张专辑。他的创作风格是在“涅槃”之中加入更朴实、更乡土的气质，也在“涅槃”之外加入更开放、更诗化的结构。
木玛
前“木马”乐队的主唱兼吉他手，本次的“北京流行音乐节”，也是在“木马”乐队解散后，木玛本人第一次以个人名义出现在大型演出上。从《MUMA》到《果冻帝国》，木玛的创作路线也从低调、哥特的音乐气质逐渐向唯美、自恋的风格过渡，旋律更为流畅、音色更为华丽，这也让人们对他和TheThirdParty合作的新专辑投入了更深的期待。
KarinPark（凯琳·帕克）
凯琳·帕克秉承着北欧歌手华丽唯美的高贵气质，对于摇滚乐、蓝调音乐的融会贯通，以及用思维结晶的积淀所创作的歌曲，也让她成为一名真正意义上内外兼修的歌手。
音乐节看点
看Placebo如何在朝阳公园用黑眼影和荧光指甲带出英伦音乐最妩媚的章节；看单飞后的木玛如何重新演绎“后木马时代”的唯美；听Lex是如何用英语、西班牙语甚至是普通话串连说唱；看谢天笑是不是能在舞台上重现出“垃圾摇滚”的盛世……
看Supergrass如何演绎自信又洒脱的英伦音乐；听一听SebastianBach究竟会演绎几首SkidRow的作品；听DocHoliday&ApacheTrain是如何用“车库灵魂乐”来奏出中国功夫的打斗场面的；十年之后再重组的“面孔”乐队是不是还能带来更新的“霹雳金属”；听TheWild?鄄hearts如何用吉他在台上发飙；以及欣赏贡嘎拉姆所带来的纯粹藏乐。
回顾：2005年首届北京流行音乐节
首届“北京流行音乐节”于2005年9月17日在北京朝阳公园举行，从中午11时起直至深夜，持续时间长达12小时。作为内地真正意义上第一次的国际音乐节，首届“北京流行音乐节”虽然在规模上只能算是一个迷你型的音乐节，但在乐手的选择上，却还是做到了尽可能的多元和丰富。演出阵容中不仅有“唐朝”、“超载”这样的国内摇滚先驱，也有“木马”这样的中生代干将成员，并且还邀请了台湾地区的流行摇滚艺人张震岳，从而将音乐节国内版图的地域进一步的延伸和拓展。而登台的国外音乐人则有底特律的著名电子音乐人德里克·梅，将嘻哈音乐文学化、健康化的美国说唱艺人科曼，还有这届流行音乐节最大牌的人物、“曼彻斯特音乐潮流”领军人物的“石玫瑰”主唱伊恩·布朗，而这种“摇滚”、“电子”、“说唱”风格的乐手选择，也让第一届北京流行音乐节给人留下了一个不错的曲风多元化印象。
■链接———国际知名音乐节
蒙特里国际流行音乐节
MontereyInternationalPopFestival
1967年6月16日-18日，美国加利福尼亚蒙特里举办了世界上第一个大型摇滚音乐节，目的是筹集善款。“感恩而死”乐队、“杰佛逊飞机”乐队、“谁人”乐队都来到这里。吉米·哼德里克斯从蒙特里音乐节开始扬名四方。这场以“博爱”为主题的音乐节聚集了大约5万名摇滚乐迷，它展示出的摇滚乐的力量令世人震惊，也让蒙特里国际流行音乐节因此而成为众多摇滚音乐节的根源。
伍德斯托克音乐节
WoodstockMusicFestival
第一届伍德斯托克音乐节由4个年轻投资者举办，为了顺应美国民众反战情绪而采用“和平与音乐”作为主题。纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕，吸引了数十万名嬉皮士。恶劣的天气和拥挤的人群使现场变成一场盛大的嬉皮聚会。首届伍德斯托克音乐节的狂欢一直持续到18日清晨，成为上世纪60年代嬉皮运动象征的标志之一。音乐节于1994、1996、1999年继续举行了三届。
雷丁摇滚音乐节
ReadingRockMusicFestival
雷丁摇滚音乐节是英国历史最悠久、影响力最广泛的音乐节之一，最早可追溯到1960年。那时音乐节主要邀请爵士及布鲁斯音乐家，从1963年起“滚石”、“谁人”及“奶油”乐队开始相继在音乐节上露面。雷丁音乐节每年8月份举行，为期3天。
富士摇滚音乐节
FujiRockFestival
日本富士摇滚音乐节是亚洲规模最大的音乐节，被称为世界第三摇滚音乐节。1997年首届音乐节是在富士山附近地区举行，由于遭受到了飓风的侵袭几乎让活动夭折，直到几年后才将新泄的苗场滑雪场定为音乐节的正式演出地点。“富士摇滚音乐节”具有得天独厚的户外演出场地，每年的阵容更是强大，除了日本和大量欧美顶尖乐手，还会邀请包括中国在内的亚洲国家的一流乐队加入。
格拉斯顿伯里音乐节
GlastonburyMusicFestival
这是世界上规模最大的露天音乐节，农场主迈克尔·艾维斯与吉恩·艾维斯在1970年创办，举办地位于英国阿瓦隆岛。首届音乐节为期两天，有1500名到场歌迷，第二年歌迷扩张到12000人，主办者开始销售少量门票，并以脚手架搭建起标志性的金子塔形舞台。上世纪70年代，格拉斯顿伯里音乐节的主题以嬉皮文化为主，进入上世纪80年代后，它吸聚了更广泛的文化内涵，规模也急剧膨胀起来。格拉斯顿伯里音乐节在上世纪90年代初期经历过短暂的混乱和暴力，但是在30年的历史中，它始终呈现出一种积极、热情的状态，其独特的音乐氛围深得摇滚乐迷的喜爱。（爱地人）
