四川新闻网-成都日报讯 23年前，一种名唤RD作曲法的谱曲方式横空出世，它的诞生让全世界的乐器突然失灵。12年前，一曲《阿姐鼓》把人们领入西藏净土，也成就了这张被誉为在世界范围内真正有影响的中国唱片。从今年9月24日开始，音乐专辑《七日谈》的面市、电影《喜马拉雅王子》的上映、现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的女人们》的首演……又将这位从不跟从他人脚步的音乐家何训田推到了大众面前。昨日，上海音乐学院作曲系主任、成都人何训田接受记者采访时，声音淡定而从容：“我的音乐风格不仅仅是大家听到的《阿姐
鼓》，我是一个不拒绝去任何领域、做任何我喜欢做的事情的人。”正因为这种精神气质，何训田成为极为难得的横跨学院庙堂和市场时尚的乐坛大家。
做唱片：从西藏到内心音乐王国
一曲《阿姐鼓》，何训田蜚声海内外，到之后的《央金玛》《波罗密多》，浓烈的中国西藏风格似乎成为了何训田音乐的标志，但在新专辑《七日谈》中，他提出了“泛亚洲音乐风格”，所包揽的音乐元素也从曾经的西藏开始蔓延——不丹、印度、尼泊尔，从内容到旋律都呈现出浓郁的东方色彩，成为中国乐坛足以对话世界的一张唱片。有意思的是，《七日谈》中最早开始创作的歌曲是写于1996年的《不翼而飞》，当时《阿姐鼓》刚获成功，最后完成的是专辑中的最后一首《第七天》，时间是2003年。何训田笑言：“当然不能老是写西藏的东西，我自己的思维也是很广的。很多作曲家终其一生只有一个风格，《七日谈》是我在内心发现的新大陆，它不是一个地方，更不是一种风格。听起来它像7个地方，那是我自己构筑的音乐王国。”
做配乐：千方百计避免抄袭自己
正是对西藏音乐的全新解读让何训田成名，但对当前流行乐界民族风盛行的情况，他却很是不以为然。他反复强调一点：“流行的，绝大部分都是在抄袭。”为了避免抄袭自己，何训田总是做从来没有做过的尝试。电影《喜马拉雅王子》、现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的女人们》给人的第一感觉是“西藏风”，但何训田表示：“也许一些音乐人去西藏采风是照搬了西藏音乐中的章节、段落进行重新编曲，缺乏自身的主观思考。但西藏给予我的是思想，音乐是我自己的。这就让我想到以前说的一句话‘去西藏与其是说是找音乐，不如说是找自己’，我到一个地方采风，不是用那里的旋律，而是找那里的精神，创造出属于我自己的音乐，这种创作资料完全就是第一手的。”
与《喜马拉雅王子》的影像相仿，何训田的音乐绵延而沉静。“配乐主要采用的是声画对位法，也就是说电影画面是一个情节，而音乐表现的可能是另外一条线索。比如说情绪很激烈的时候，我的音乐可能会很舒缓；画面向外扩张的时候，我的音乐可能是向内收缩的。电影中有一段描写的是主人公的哥哥在河边激烈打斗结果被杀的情节，本应是钟鼓齐鸣的壮烈厮杀，我所配的却是一段非常凄美的单簧管独奏。我所讲究的是一种概括性的情感整体描述，不是具体细节方面的声画融合。”
做歌舞诗：融汇贯通成其新
何训田还广泛涉猎各个领域，他担任网络游戏《神迹》的音乐指导，11月26、27日将于北京保利剧院上演的大型藏族歌舞诗《神奇的家园》，他担任作曲。
“我是一个不拒绝去任何领域、做任何我喜欢做的事情的人。就我个人来说，首先我关注自己的感受。如果非要按一定方式来创作音乐反而会限制自己的手脚。一部作品我首先看它是否创新，采用的音乐元素手段从前有没有出现过。创作不是机械，是原发性的。创作者要保持自己的个性，拿出你的东西，就要是新的。这种新不是学来的，而是一种融汇贯通。”何训田说。
先做杂家 再做大家
从《黄孩子》《阿姐鼓》《央金玛》《波罗密多》到《七日谈》，从网络游戏指导到电影作曲，何训田的兄弟、成都知名音乐人何训有是何训田每一次音乐创新、市场成功的见证者，他认为何训田能够被业界公认为走出象牙塔、走进市场的成功人士，有三个方面不可不提。“其一，各个门类都广泛涉猎；其二，人无我有，敢为天下先的创新意识；其三，音乐家的自身修养。”
何训有坦言，何训田的音乐风格是一种“大音乐”的概念，表现出来就是一种不固步自封，开放包容的心态，超前的理念，敢想敢做的魄力，一种放眼国际的大视野和胸襟。“当年《阿姐鼓》面世之后，市场跟风者众多，何训田没有重复自己，人云亦云，反而另辟蹊径，尝试其他领域：网络游戏、电影作曲，满足和引导市场的需求。他涉猎广泛，但又不是普通意义上的杂家，而是基于音乐家丰富的音乐、人生修养之上，博采众长，提炼、升华，最终成就了他的大家风范。”本组稿件由本报记者 陈蕙茹 采写
