点击此处查看全部娱乐图片
近期在第十二届全国音乐作品(民乐)评奖比赛中，青年作曲家、中央音乐学院作曲系博士生常平摘取了管弦乐作品一等奖桂冠，是以往十二届比赛中最年轻的一位获得一等奖的作曲家。
此届比赛是由文化部主办、中央民族乐团承办的民乐作品专项评奖。全国音乐作品评奖是“文华奖”子项“文化节目奖”的组成部分，奖项为“文华音乐作品创作奖”，分别
由中央民族乐团、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院3家中直院团交替承办不同类别的音乐类奖项，3年轮换一次。
本次比赛以民族管弦乐《乐队协奏曲》获得一等奖的中央音乐学院作曲系博士生常平是近期在中国现代音乐舞台上较为活跃的青年作曲家之一。
常平于2001年考入中央音乐学院作曲系，攻读作曲专业硕士研究生，师从于中国当代著名作曲家、中央音乐学院作曲系主任、博士导师唐建平教授。2004年考取中央音乐学院作曲专业博士研究生。
他的电子音乐作品《秋之韵》在首届YAMAHA MIDI 作品大赛中获奖；管弦乐变奏曲《黑眼睛》应总政歌舞团委约，1999年于北京音乐厅首演；民族管弦乐《采茶调》 2001年应中央民族乐团委约，2002年由中央音乐学院青年民族管弦乐团于香港首演。同年12月，在中央音乐学院第二届音乐节上演出。2005年3月，在新加坡由新加坡华乐团演出；钢琴作品《前奏曲两首》在中央音乐学院举办的第三届“炎黄杯”作曲比赛中获奖；2002年，香港中乐团面向世界华人征集作品，举办《心乐集II--放乐世界音乐会》,常平创作的民族室内乐《七》入选，并于同年6月8日由香港中乐团在香港文化中心剧场首演。同年12月，该作品入选首届中国民族管弦乐协会年度新作品音乐会；2003年5月,作品《七》由新加坡华乐团于新加坡首演；2003年11月《七》在上海举办的TMSK刘天华奖2003中国民乐室内乐作品比赛中获奖。2003年12月底完成交响乐作品《GENESIS》，2004年4月由萨拉多夫交响乐团俄罗斯首演。2005年5月由深圳交响乐团中国首演。2004年10月完成为打击乐独奏而作的《SOUND》，2005年4月由打击乐演奏家李彪在德国慕尼黑首演。2005年5月为大型交响乐队与古筝而作的协奏曲《风定云墨》由谭利华指挥北京交响乐团在北京音乐厅首演，2006年5月由深圳交响乐团再次演出。2006年4月 应上海民族乐团委约创作完成民族管弦乐作品《百年沧桑》，于2006年5月首演于上海大剧院。
常平涉猎多种音乐形式的创作，从流行音乐、电子音乐、影视音乐、舞剧音乐到前卫的严肃音乐；从独奏、室内乐到大型的协奏曲、交响乐。他认为，音乐创作只注重音乐本身是不够的，还应追求一种超越音乐之上的精神。他曾用8个月反复修改创作的民族室内乐《弦风》，2003年在台湾文建会主办的作曲比赛中获得第二名。他说，在《弦风》中，他更注重表述中华民族泱泱大国、悠悠几千年的厚重文化；此次得奖的《乐队协奏曲》，借鉴了二十世纪以来在西洋管弦乐创作中颇受喜爱的写作方式——“乐队协奏曲”这种写法，充分发挥吹管、弹拨、打击乐、拉弦等各组乐器的炫技能力以及彼此的协作、交响，注重风格与技术的有机结合，突出乐队高超的演奏技术，对民族管弦乐队的整体演奏水准提出更高要求的同时，去追求一种打动人心的音乐力量。
一个政府奖项，对音乐创作具有很强的示范效应。文化部副部长周和平来到评审现场，提出比赛“要考虑中国社会和中国老百姓的实际，要推出让老百姓爱听、适合舞台演出、易于流传的作品”的要求，再次强调文艺为老百姓服务的指导思想。
对于此次比赛及获奖作品，很多专家也给予很高评价和期盼：
据上海市文广局创作中心签约作曲家、原上海民族乐团团长顾冠仁，中国音乐学院教授樊祖荫，西安音乐学院作曲系教授饶余燕等人介绍，此次获奖的作品较之以往，更注重技术性和可听性的结合，创作者的群众意识明显增强。他们相信，获奖作品的成活率和上演率会有较大提高，而且有的作品能够流传下来。
中国音乐学院教授樊祖荫评价《乐队协奏曲》结构完整，很成熟。中央歌剧院院长刘锡津表示从总体上看，作品对乐队和民乐的思考显得很老练，既有对传统的继承，又有新的民族音乐语汇。
上海音乐学院院长杨立青说，这次获得一等奖的作品，群众的接受程度应该会不错。谈及音乐作品的技术性与可听性的结合问题，他认为，兼顾两方面最好，雅俗共赏是作曲家的追求，但也是很难做到的。对艺术院校来说，一大任务是掌握前沿信息，与国际接轨，在创作技术性上往往出新，并探索独特的个性音乐语言，这有时候会与老百姓的传统音乐审美习惯对不上号。因此，一些学院派的音乐作品，可能与生活脱节。现在很多演出团体急切需要可听性强的作品，如果创作音乐会上的作品，就要考虑更多的观众反应。
中国民族管弦乐学会副会长、中国歌剧舞剧院艺术指导刘文金说，对全国的民乐创作人才来说，专门写民乐的作曲家几乎没有，本次获奖的作者也同样从事其他方面音乐的创作。可喜的是，现在越来越多的中国作曲家开始关注民族音乐，并投入一定精力进行创作。
谈到民乐创作，他认为，民乐已进入到崭新的时期，作曲家的创作理念和手法正在多元化，特别是创作技法愈加丰富多样。然而，无论民乐创作怎样变化，他认同英国一位音乐理论家的观点：最伟大的作品，还是用最简练、明确的技巧，表达最深刻的思想；真正的天才，是用最直接、最清晰的语言，表现最深刻的思想。
中央音乐学院作曲系主任唐建平认为，在当今信息社会，很多创作者拥有更多机会，也都同样具备天才的素质，但实际上真正成为天才，是要通过踏踏实实并行之有效的艰苦努力。
本次获得管弦乐作品一等奖的常平说，做艺术的根本在于做人；作为一名学生，离不开名师的指点；作为一位创作者，更要勤奋、踏实。至于创作风格，是非常个性化的，每个人都可探求选择适合自己的创作之路，包括找到自己的音乐语言、气质。
中央民族乐团团长顾夏阳说，没有哪位作曲家不希望自己的音乐作品广为人听，而群众性是作品能够流传的重要条件，也是成就音乐大师的重要因素。世界上音乐大师的作品能够被广泛的听众接受，是被很多乐团排入演出季的重要因素，从而成为多年演出的主流曲目。从这个意义上说，群众性也是检验创作者水平的一大标准。目前我国民族乐队组建的历史较短、成熟作品还少，期待具有专业水准和注重群众性的创作队伍涌现，希望艺术院校的更多创作者加入到丰富民族乐团演奏曲目工作中来，以促进民乐更好地发展。
此次比赛将于12月中旬在北京举行颁奖音乐会，由中央民族乐团演出。
| 
